Blog Do Vicente

Qualidade Argentina

2011-09-17T23:06:00.005-03:00

Dirigido e escrito por Guillermo Grillo, diretor do curta “Bar de La Mala Noche”, Fantasma de Buenos Aires é um daqueles filmes em que você espera muita coisa, mas acaba te surpreendendo e conquistando sem esforço.

O longa argentino aposta na simplicidade nota-se claramente que o longa foi realizado com um orçamento baixíssimo. E o que lhe falta em recursos lhe sobra em criatividade, competência e muita qualidade técnica. Destaque para a edição, direção de arte e a fotografia impecáveis, aliados a uma deliciosa trilha sonora.

É difícil classificar a película em um único gênero. O roteiro eclético vai do terror ao humor, sem nunca perder o rumo e a essência. Além disso, ainda se intercalam duas histórias paralelas, separadas por séculos diferentes e que obviamente se cruzam. Esses excessos que poderiam estragar o desenvolvimento da estória, acabam por torná-la ainda mais interessante.

Fantasma conta a história de um grupo de amigos que tomados pelo tédio decidem jogar Ouija ou “jogo do copo” em que um espírito responde perguntas movimentando um copo em um tabuleiro. Mas a brincadeira acaba mal, o copo se espatifa no chão e o fantasma passa a assombrar a casa.

A partir daí nasce uma improvável amizade entre Tomás (o ótimo, Estanislao Silveyra) e o fantasma de Canaveri (Ivan Espeche), um boêmio assassinado na década de 20. Os dois fazem um pacto, a entidade lhe contará tudo que acontece no além-túmulo se ele lhe emprestar seu corpo por alguns dias para que ele resolva um assunto que ficou pendente.

Fantasma de Buenos Aires é uma grata surpresa do novo cinema argentino, que a cada ano se supera e supreende na qualidade de suas películas. Os hermanos têm muito a ensinar ao cinema brasileiro.

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Simples e Apaixonante

2011-06-22T22:01:00.007-03:00

Dirigido por Jean Becker (Conversas Com Meu Jardineiro) e baseado no romance “La Tête en Friche” de Marie-Sabine Roger. Minhas Tardes Com Margueritte é um daqueles filmes que qualquer elogio que se faça não é suficiente para descrevê-lo. Uma estória extremamente simples que traça uma delicada análise sobre a profundidade das relações humanas e que mostra como a amizade e o amor pela leitura podem mudar vidas e abrir horizontes.

A trama se concentra na estória de Germain (Gérard Depardieu, sempre ótimo), um feirante ignorante que todas as tardes durante a sua folga se senta no parque para comer um sanduiche e alimentar os pombos. Numa dessas tardes ele encontra Margueritte (Gisèle Casadesus), uma simpática senhora de 95 anos apaixonada por livros.

Desse improvável encontro de duas pessoas tão diferentes nasce uma bela amizade. Durante essas tardes tão mágicas, Marguerite lê clássicos da literatura como A Peste de Albert Camus e a troca de experiências e admiração mútua, que faz com que esses dois indivíduos repensem suas vidas tão solitárias.

Destaque também para o roteiro bem escrito, que mesmo permeado por flashbacks sobre a infância de German, que sem prejudicar a fluidez da trama, tornam o drama do personagem mais palatável. Minhas Tardes Com Margueritte conquista sem apelar para os clichês ou sentimentalismo; e o melhor, sem nunca cair na pieguice, o que é bastante raro no cinema atual. Curto, intenso, poético, simples e delicioso, um filme que merece ser apreciado.

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Em Busca Da Verdade

2011-06-11T21:48:00.005-03:00

Baseado no Best-Seller de Tatyane de Rosnay, que já vendeu mais de 400 mil exemplares ao redor do planeta, A Chave de Sarah é uma das boas surpresas do cinema francês deste ano O enredo se passa em 1942, período do holocausto, numa Paris ocupada pelos nazistas.Esse triste episódio ficou conhecido como “a concentração do Vel’ d’Hiv”, onde 13 mil judeus foram detidos pela polícia francesa e ficaram confinados em um velódromo.

E é aqui que começa o drama de Sarah, a garota tem a casa invadida pelos oficiais e na tentativa de salvar o irmão menor, esconde o garoto em uma porta secreta na parede. Ela promete voltar logo e fica com a chave do cômodo. Mas ela não esperava ser arrancada de casa junto com os pais e levada para o velódromo junto com os outros judeus. A partir daí, Sarah só tem um pensamento, escapar e salvar o irmão.

Então a história muda de rumo e mostra Julia (Kristin Scott Thomas), uma jornalista americana que vive Paris e está incumbida de fazer uma pesquisa sobre o incidente de Vel’ d’Hiv, para lembrar ao público os 60 anos do triste acontecimento. Durante a pesquisa Júlia descobre uma ligação entre uma família judia e o apartamento que pertence à família de seu marido, e não demora pra que ela descubra a trágica história de Sarah.

Com uma edição bastante eficiente a narrativa vai alinhavando o passado com o presente, seguindo a mesma estrutura do livro, como se fossem capítulos que se alternam. O roteiro cheio de surpresas e reviravoltas instiga o interesse do espectador nessa apaixonada busca pela verdade. A Chave de Sara é uma história incrível que entretém e nos faz refletir.

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Um Filme Delicioso

2011-06-06T11:45:00.003-03:00

Estômago, filme de estreia do diretor curitibano Marcos Jorge têm todos os ingredientes, que com o perdão do trocadilho, deixam o filme delicioso. Começando pela interessante estrutura do roteiro que domina a atenção logo nos primeiros minutos e vai deixando o espectador intrigado no decorrer da fita.

Uma parte o roteiro conta como Raimundo Nonato (João Miguel, excelente) chegou a São Paulo, sendo explorado por não ter um lugar pra ir e é obrigado a trabalhar em um bar fritando coxinhas. Não custa muito para que seus talentos culinários sejam notados e o retirante é convidado para trabalhar em um restaurante italiano e acaba aprendendo os segredos da culinária.

Paralelamente na outra parte, que vai se intercalando com a primeira, o protagonista está atrás das grades, transformando com ingredientes simples a comida cheia de vermes em algo delicioso. E com isso ganha respeito e admiração dos outros presos, garantido sua sobrevivência em meio a tanta hostilidade.

E o filme somente melhora até chegar a um clímax surpreendente. Elenco impecável, humor inteligente, crítica social, gastronomia, todos esses ingredientes dão o tom dessa agradável mistura. Estômago é uma grata surpresa do cinema brasileiro e merece ser apreciado sem moderação.

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Leitura Emocionante

2010-11-20T12:41:00.002-03:00

Falar sobre Pequena Abelha de Chris Cleave é complicado. Não há como contar detalhes sobre o livro sem estragar a surpresa do leitor. Por isso, vou tentar me abster apenas a descrição na contra-capa do livro, quanto menos se souber melhor. Nada como uma boa surpresa pra aguçar a curiosidade.

E como a sinopse do livro conta não dá pra terminar de ler e não querer falar sobre ele. A trama é bem amarrada, cheia de surpresas que são reveladas à conta gotas no decorrer das páginas; e de uma linguagem simples, carregada de sensibilidade, de uma realidade desconcertante.

Sarah, uma jornalista britânica e Pequena Abelha, uma refugiada nigeriana. Mulheres tão diferentes, que um dia essas duas mulheres que se encontram em um dia fatídico. Uma delas tem que tomar uma decisão difícil, que pode salvar a vida da outra. Somente na metade do livro se sabe o que realmente acontece.

Então dois anos depois elas se reencontram. As protagonistas Sarah e Pequena Abelha se revezam entre os capítulos narrando os acontecimentos, suas vidas, enfim, cada uma com sua maneira de lidar com a dor da perda e as injustiças do mundo.

Enfim, não há como não se encantar com a beleza do texto, um convite à reflexão do mundo atual. Amor, amizade, confiança e esperança e muitos outros sentimentos se misturam nessa estória poderosa. O livro deve ganhar as telas do cinema em breve, já que os direitos foram comprados pela atriz Nicole Kidman.

Clique aqui para ler o primeiro capítulo.

Uma Amizade Diferente

2010-10-07T17:36:00.006-03:00

Quem já trocou correspondências com amigos virtuais ou não, sabe o quão deliciosa é essa intimidade o ato de trocar confidências, desabafar, falar sobre a vida, ou simplesmente contar as novidades a alguém através de uma carta.

Além disso, quem costumava fazer isso, sabia o quanto é angustiante esperar pela resposta do destinatário. Em tempos de internet em que nos comunicamos com rapidez e instantaneidade através do e-mail, redes sociais ou do Messenger, esse costume vem sendo deixado de lado, mas para algumas pessoas nunca será extinto.

Mary e Max – Uma Amizade Diferente é uma animação em stop-motion (aquela com bonecos de massinha) feita para adultos. Começando pelas cores, ou melhor, a quase ausência delas, talvez para deixar a solidão dos personagens ainda mais palpável. Mary (Tony Collette) é uma garota de 8 anos que vive na Austrália, além de não ter amigos, os pais não lhe dão muita atenção. A mãe é viciada em xerez e vive bêbada, e o pai trancado no quartinho empalhando aves mortas.

Max (Philip Seymor Hoffman) é um homem de 44 anos, vive em Nova York, é obeso, viciado em chocolate, também solitário e portador da Síndrome de Asperger que quase não lhe permite interagir com outras pessoas, além de não tolerar mudanças em sua rotina. Ele vive rodeado de animais como um peixe, um papagaio e um gato de um olho só.

Um dia Mary vai ao correio com sua mãe e encontra um catalogo de endereços de Nova York, e ao acaso encontra o endereço de Max, e escreve para ele perguntando como os bebês são feitos na América. Já que na Austrália eles nascem do fundo de uma caneca de cerveja. A partir daí duas pessoas que nunca tinha encontrado uma amizade passam a compartilhar pequenas coisas durante uma década.

O diretor opta por uma narrativa divida em blocos, quase sem diálogo, mas com uma narração eficiente que nos conduz durante todo o filme. Através de muitas reflexões sobre como as coisas simples da vida podem ser extraordinárias, Além de várias referências divertidas aos anos 80, que vão desde de Salve Ferris (Curtindo a Vida Adoidado) a títulos de livros de auto-ajuda. Tudo permeado por um humor sutil, que nos lembra de não levar a vida tão a sério em alguns momentos.

A amizade é o bem mais precioso que existe. Não importa o quão diferente duas pessoas sejam, quando há uma amizade verdadeira, essas pessoas são unidas pelo coração. E que ter amigos verdadeiros, mesmo a distância, é uma dádiva de Deus. É essa a mensagem que fica ao ser assistir Mary e Max – Uma Amizade Diferente.

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Uma Experiência Interessante

2010-01-03T11:08:00.008-03:00

Avatar marca o retorno de James Cameron, após um hiato de 12 anos depois do mega sucesso de Titanic. O cineasta apesar de não lançar nenhum filme, esteve esse tempo todo ocupado com o desenvolvimento de uma tecnologia que permitisse a realização desse ambicioso projeto. A Weta, empresa de Peter Jackson, responsável pelos efeitos da trilogia O Senhor dos Anéis, foi uma das principais parceiras da empreitada. Especialistas dizem que o projeto custou em torno de 600 Milhões de Dólares, mas o diretor nega essa quantia. Orçamento a parte, o resultado tem sido animador, somente nos EUA, o filme arrecadou 300 Milhões em apenas 15 dias de exibição. E uma continuação não deve demorar, já que há muito a ser explorado.

O resultado final do planeta Pandora (local onde se passa a ação) e do movimento dos personagens impressiona pela beleza visual e riqueza de detalhes. Plantas com um aspecto fosforescente e animais parecem ter sido desenvolvidas por cientistas. E claro seus habitantes os Na´Vi, criaturas azuis, que parecem uma mistura de humanos gigantes com felinos. A trama deixa alguns detalhes em aberto, o ano em que se passa a estória não é mencionado e pelo que se sabe a Terra teve seus recursos esgotados.

E é neste planeta explorado pelos terráqueos, que desperta Jake Sully (o ótimo Sam Worthington), um fuzileiro naval paraplégico, que veio substituir o irmão gêmeo morto em um projeto chamado Avatar. Onde se utiliza uma mistura entre o DNA humano e do povo Na´Vi para criar um ser que possa interagir com os nativos e estudá-los com precisão. Mas o ser humano com sua imensa ganância está mesmo é interessado em explorar um precioso mineral encontrado no planeta, nem que para isso tenha que destruir todo o planeta e seus habitantes. Avatar é mais que um filme, é uma experiência de imersão em um mundo novo e selvagem, realçado pela tecnologia 3D, que dá uma profundidade aos cenários e um realismo impressionante a personagens, animais e plantas que quase podem ser tocados.

Essa tecnologia vem crescendo rapidamente, o número de lançamentos e relançamentos cresce a cada ano e as salas de cinema estão se adaptando ao formato. Essa parece ser a saída encontrada pela indústria cinematográfica para atrair o público para ver os filmes na tela grande em tempos de pirataria e downloads ilegais. O único ponto fraco dessa tecnologia são os óculos são extremamente desconfortáveis, especialmente para quem já usa óculos. Mas isso deve ser resolvido em breve.

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O Retorno

2009-08-07T09:17:00.004-03:00

Dirigido por Anne Fletcher (Vestida pra casar), A Proposta marca o retorno de Sandra Bullock às comedias românticas. Afastada das telas desde o fiasco de Miss Simpatia 2. A atriz parece ter feito as pazes com o sucesso, pois somente no seu primeiro fim de semana, arrecadou 34 Milhões de dólares. A maior abertura de sua carreira até agora.

A Proposta conta a estória de Margareth (Sandra Bullock), uma executiva impiedosa, um verdadeiro terror para os subordinados. Quando abre a porta do elevador e ela aparece, esses vão dando um jeito de sumir do seu ângulo de visão. A comparação com O Diabo Veste Prada é inevitável, mas ao invés de uma revista, o filme se passa em uma editora de livros.

Quem mais sofre em suas unhas é Andrew (Ryan Reynolds), seu secretário pessoal, que praticamente vive para o trabalho e não tem tempo para mais nada. Durante uma reunião Margareth descobre que seu visto expirou (ela é Canadense) e para não ser deportada, sua única saída é convencer Andrew a casar com ela. Em troca ela terá uma promoção e a publicação de seu livro. Margareth então cai de pára-quedas na vida de Andrew que a leva pra conhecer sua família

A Proposta é uma comédia acima da média. A primeira metade do roteiro consegue arrancar boas risadas, com suas situação inusitadas, envolvendo na maior parte a família do noivo. Já a segunda metade se rende à velha forma água com açúcar de 99% das comédias românticas, o que não a deixa menos divertida, apenas um tanto previsível. E Sandra Bullock com seus 45 anos está mais linda que nunca. Arriscando até mostrar o corpo escultural numa cena, digamos assim, mais ousada. Não é pra qualquer uma.

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As Origens de um Herói

2009-05-14T11:02:00.006-03:00

Wolverine sempre foi o personagem mais popular da equipe X-Men, mesmo com seu jeito bronco e irônico de ser, sem falar no carisma de Hugh Jackman que encarna tão bem o personagem no cinema. Então, como a franquia parece ter terminando (pelo menos por enquanto) no cinema com o fraco X-Men - O Confronto Final, o estúdio agora aposta em prequels ou filmes de origens mostram o que aconteceu antes dos outros filmes da série e inclusive mostra alguns personagens na adolescência.

Dirigido pelo Sul Africano Gavin Hood, o filme inicia em 1845 no Canadá, mostrando rapidamente a infância do personagem que se chama James Logan (Troye Sivan) e a tragédia familiar contribuiu para moldar a personalidade do herói. Também somos apresentados a Victor Creed (Michael-James Olsen), seu amigo de infância que também possui poderes mutantes então com o passar do tempo, eles enfrentam juntos a Primeira Guerra Mundial, dentre outras guerras que são apresentados durante os créditos.

Recrutado pelo General William Striker (Danny Huston) ele passa a integrar um grupo paramilitar formado por outros mutantes, dentre eles Victor (Liev Schreiber) que realizam massacres mundo a fora, então cansado de tantos conflitos. Logan (Hugh Jackman) passa a viver isolado nas montanhas canadenses ao lado de Kayla (Lynn Collins), trabalhando como lenhador. Mas a tanquilidade dura pouco, pois Victor volta para tirar o herói do exílio e esses eventos fazem com que ele se submeta aos testes com um metal raro chamado adamantinum e passe a responder pela alcunha de Wolverine.

O filme é muito divertido, possui bons efeitos especiais e as cenas de ação empolgam, apesar da violência discreta, isso tudo porá não ter uma censura muito alta. Uma cópia incompleta, sem os efeitos terminados vazou na internet algumas semanas antes do lançamento e o fato rendeu numa série de investigações, mesmo assim não parece ter atrapalhado o desempenho do filme nas bilheterias que somente no primeiro fim de semana rendeu mais de 87 Milhões de Doláres.

A rentável bilheteria já garantiu que teremos mais um filme com Wolverine em breve e, além disso, estão previstos para os próximos anos mais dois longas de origens um com Magneto e outro com o mercenário falador Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds. Fique atento, pois ao final dos créditos (se você tiver paciência) há uma curtíssima cena surpresa que pode ser sobre Deadpool ou sobre a continuação de Wolverine.

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Um Vencedor

2009-04-30T13:21:00.007-03:00

Quem quer ser um milionário? é um filme vencedor em todos os sentidos, não só pelos prêmios conquistados absolutamente merecidos. Quem imaginaria que um filme em parte financiado pela Inglaterra, totalmente rodado na Índia, sem nenhum astro, com um orçamento modesto faria tanto barulho e abocanharia 8 Oscars, dentre esses os mais importantes da noite: Melhor Filme e Melhor Diretor, Fotografia. O motivo é muito simples que agrada todos os tipos de público, além de conciliar drama, entretenimento, crítica social e muita qualidade técnica.

Baseado no livro Sua Resposta Vale Um Bilhão do indiano Vikas Swarup e dirigido pelo Inglês Danny Boyle, conhecidos por outros filmes pequenos, porém excelentes como Trainspotting - Sem Limites e Cova Rasa. Jamal (Dev Patel), ele ganhou o programa de TV que dá nome ao filme, então ele é preso sob acusação de fraudar o programa e brutalmente torturado sob alegação de que um favelado não se torna um milionário da noite para o dia, afinal trata-se de um país extremamente preconceituoso.

Então através de ângulos ousados e cortes súbitos somos apresentados através de flashbacks conhecemos sua estória e outras coisas fundamentais para compreender porque ele ganhou o prêmio. A ação se inicia ao mostrar a infância sofrida nas favelas de Mumbai (antiga Bombaim) ao lado do irmão Salim e vai até os dias atuais.

Após verem a Mãe ser assinada por uma gangue de fanáticos religiosos, os dois fogem. E durante a jornada encontram exploradores de crianças, mafiosos, tragédias, traições, paixão. Tudo isso misturado com tensão, humor e uma trilha sonora deliciosa e um ápice que com muita música e dança homenageia a Bollywood, a indústria de cinema indiana. Sem dúvida, um dos melhores filmes do ano.

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Clique aqui e assista a um clipe da canção vencedora do Oscar: Jai Ho.

Profecias Numéricas

2009-04-15T09:08:00.005-03:00

Dirigido por Alex Proyas, longe das telas desde que dirigiu Eu, Robô. Presságio é mais um filme catástrofe, com bons efeitos especiais, uma trama calcada na ciência, na numerologia e com uma boa ajuda do sobrenatural. A trama começa em 1959, quando as crianças de uma escola recém inaugurada fazem desenhos de como eles vêem o futuro para serem colocados numa cápsula do tempo, que será aberta após 50 anos. Costume muito popular entre os americanos.

Lucinda Embry (Lara Robinson), uma garotinha introvertida e estranha que ouve sussuros o tempo todo. Ao invés de desenhos a garota põe no papel uma sequência de números, aparentemente aleatórios. 50 anos depois, o pequeno Caleb (Chandler Canterbury), que estuda na mesma escola acaba recebendo a mensagem numérica quando a cápsula é aberta. O pai, que é professor de astrofísica John Koestler (Nicolas Cage) acaba encontrando o papel e tenta decifrar a mensagem.

Ele então percebe, que os números são profecias, com datas de grandes desastres que já aconteceram como o ataque terrorista ao World Trade Center e a Tsunami na Indonésia, incluindo até o número de vitimas de cada uma das tragédias. E como já era esperado, a sequência numérica aponta pra novos desastres que estão por vir e cabe a John tentar descobrir onde ocorrerão e avisar a população do perigo eminente.

Presságio é um filme eficiente, conta com bons efeitos especiais e a trama equilibrada entre suspense e ficção cientifica consegue manter o espectador apreensivo e envolvido até seus minutos finais. Destaque também para a eficiente trilha sonora de Marco Beltrami que contribui muito para esse envolvimento.

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Cinco DVD´s Imperdíveis

2009-03-24T15:40:00.008-03:00

Com tantas novidades chegando as locadoras, estou destacando cinco lançamentos imperdíveis que podem salvar o seu fim de semana ou feriado do tédio. Lembrando que não é um ranking, são apenas dicas e clicando nos títulos vocês poderão assistir aos trailer (a maioria legendados). Espero que gostem e bons filmes.

Vicky Cristina Barcelona – Nova e deliciosa comédia européia de Woody Allen, depois de Londres, o diretor muda de ares novamente e vai a Barcelona. A estória gira em torno de duas amigas americanas, a conservadora Vicky (Rebecca Hall) e a atirada Cristina (Scarlett Johansson, a musa do cineasta).
As duas vão a Barcelona passar as férias de verão e acabam se envolvendo com o artista plástico Juan Antonio (Javier Barden), o que elas não contavam é que a problemática e insana ex mulher Maria Helena (Penelope Cruz, ganhadora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel), não está preparada para desistir do ex-marido. Destaque para as belas paisagens da capital Espanhola e para a maravilhosa trilha composta por música flamenca.

A Duquesa – Baseada em uma estória real passada no século 18, essa caprichada produção inglesa a vida de Georgiana Spencer (Keira Knightley) - a Duquesa de Devonshire, ela aceita a proposta de casamento do Duque (Ralph Fieness) sem conhecê-lo muito bem. Após o casamento, o marido revela-se frio e distante. Dando mais atenção aos cães que a própria esposa. O único objetivo é que a Duquesa lhe dê um herdeiro masculino, nem que seja a força. A partir daí vão surgindo as tradicionais traições e desilusões de um bom drama de época. Giorgiana era parenta direta de Lady Diana, que assim como a antepassada era amada pela sociedade e odiada pelo marido. Destaque para os extras, dentre eles um extenso Making Of e documentários sobre a personagem e sobre os figurinos, ganhadores do Oscar deste ano.

The Fall – Dublê de Anjo – Ignore e não se engane com o ridículo e sem sentido título nacional de The Fall, ou A Queda em uma livre tradução. Dirigido, roteirizado e produzido pelo indiano Tarsem, diretor de vídeo clipes que já havia dirigido o também surreal A Cela. Essa fantasia com um visual deslumbrante filmada em 18 países. A produção independente teve o aval de diretores de peso como David Fincher e Spike Jonze e conta de Alexandria (Catinca Untaru), uma garotinha internada em um hospital que faz amizade com Roy (Lee Pace, da série recém cancelada Pushing Daisies), um paciente acidentado que encontra-se imobilizado. Ele lhe conta uma história sobre um fora da lei mascarado e faz com que a imaginação da garota ganhe asas e passeie por terras distantes e diferentes dominadas pelo Governador Odioso.

O Inquilino – Baseado no mesmo livro que Alfred Hitchcock se baseou para filmar o clássico O Locatário, este modesto e eficiente suspense conta a estória de um detetive de West Hollywood (Alfred Molina), ele investiga um serial killer que tem assasinado prostitutas. As investigações indicam que o matador tem imitado os crimes do século 19, cometidos por Jack, O Estripador, além disso acompanhamos a estória de uma dona de casa (Hope Davis) que aluga a casa nos fundos de sua propriedade para um escritor. O filme tem um clima contagiante, que desperta a atenção e faz o espectador pensar e achar que sabe como o filme vai acabar, mas o final surpreende.

Eu, Meu Irmão e Nossa Namorada – Outra vítima inocente dos bizarros títulos nacionais, essa simpática comédia romântica estrelada por Steve Carrel, em um papel mais sério. Ele vive Dan Burns, um viúvo pai de três filhas que escreve uma coluna sobre comportamento para um jornal. Durante uma reunião de família em sua cidade natal, ele conhece e se apaixona Marie (a bela Juliette Binoche) durante um encontro causal em uma livraria, mais tarde ele descobre que ela é namorada do Irmão (Dane Cook). Leve e divertido, é uma boa opção pra quem gosta de uma boa comédia romântica.

Who Watch The Watchmen?

2009-02-28T13:51:00.009-03:00

Baseado na Graphic Novel Watchmen, dividida em 12 edições e lançada em 1987 escrita por Alan Moore e ilustrada por David Gibbons. Desacreditada pela editora DC Comics na época, a série surpreendeu, tornou-se Cult e até hoje conquista novos admiradores. A direção da adapatação dos quadrinhos para o cinema deu-se pelas mãos do Zack Snyder, fã confesso, que tinha adaptado com sucesso “300” de Frank Miller.

O projeto rodava por Hollywood desde os anos 90 e quase saiu do papel pelas mãos de Paul Greengras. E recentemente a produção correu o risco de não estrear, pois a Fox se dizia dona dos direitos e exigia uma participação nos lucros, depois de muita especulação, um acordo foi feito entre os dois estúdios.

Muitos julgavam a obra impossível de ser adaptada para as telas devido a complexidade da estória e o conteúdo adulto da revista (violência, nudez e sexo). Mas o diretor provou não só que é possível, como entregou uma adaptação extremamente fiel, ousada e violenta. Apenas com uma leve alteração do final, o que deve desagradar os fãs mais conservadores, mas a mensagem foi mantida. E é isso que realmente importa.

A estória se passa em meados da década de 80, os EUA vivem numa espécie de realidade alternativa, em meio a Guerra Fria, a tensão de um ataque nuclear da União Soviética é constante; e Richard Nixon é eleito o presidente da nação pela terceira vez consecutiva. Em meio aos conflitos presenciamos o violento assassinato de Edward Blake (Jeffrey Dean Morgan), mais conhecido por Comediante. Blake era um dos Minutemen, um grupo de pessoas comuns que combatiam o crime fantasiadas e que foi formado nos anos 40.

A segunda geração desses combatentes foi batizada de Watchmen e atuou nas ruas até 1977, quando foi criada a lei Keene, que tornava ilegal a atividade de justiceiros mascarados. O assasinato do Comediante faz com que os componentes tirem suas fantasias do armário e voltem a se reunir e descobrir quem está por trás do crime.

A equipe é formada por Dr. Manhattan (Billy Crudup), o único do grupo que tem poderes, pois foi vítima de um acidente nuclear e se tornou azul, luminoso e além disso anda completamente nu. Coruja (Patrick Wilson), um inventor e de Laurie (Malin Akerman), filha de Sally Jupiter (Carla Gugino), uma das antigas componentes do Minutemen. Já Rorschach (Jackie Earle Haley), é uma espécie de detetive, violento e linha dura, usa uma mascara com manchas independentes que se movem e com certeza é o personagens mais fascinante da obra e Ozymandias (Matthew Goode), o homem mais inteligente do mundo.

Um dos aspectos mais fascinantes de Watchmen é a complexidade dos personagens, que são Anti-Heróis, cada um deles tem seus defeitos, e esses são esmiuçados através de flashbacks, apesar de tudo são apenas humanos fantasiados. O excesso de diálogos e a longa duração (2h e 40 min.), pode decepcionar aos que não são habituados a ler quadrinhos, principalmente os que buscam as adaptações cheias de ação com muitos efeitos especiais, aos quais o grande público está acostumado.

A versão do Diretor que será lançada em DVD ainda contará com mais de uma hora de cenas inéditas, e deverá englobar pequenas sub tramas que ficaram fora da adaptação. Além disso, em abril será lançado em DVD, o longa animado Contos do Cargueiro Negro, uma HQ que é lida pelos personagens.

Clique aqui para saber mais sobre a Graphic Novel.

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De Encher Os Olhos

2009-02-17T20:45:00.003-03:00

Dirigido por Henry Sellick, diretor do cultuado O Estranho Mundo de Jack (1993), Coraline e o Mundo Secreto é uma adaptação para as telas do romance juvenil homônimo escrito por Neil Gaiman. Todo produzido em stop motion, ou seja, os bonecos são animados de forma artesanal quadro a quadro, o filme demorou dois anos para ser produzido e o resultado impressiona e enche os olhos dos espectadores de todas as idades.

A animação conta a estória de Coraline (nunca a chame de Caroline), ela acaba de se mudar com os pais para o Condomínio Mansão Rosa, como é filha única, ela tenta chamar a atenção dos pais a todo momento, mas estes só ligam para o trabalho. Então, por sugestão do Pai, ela passa a explorar todos os cômodos da casa que tem mais de 100 anos e visitar os excêntricos vizinhos: Spink e Forcible, duas velhas atrizes de teatro aposentadas que moram abaixo, seus três cachorros e o Senhor Bobinsky, que mora no andar de cima, um artista circense que treina camundongos saltitantes. Ela também conhece Wybie, um garoto da sua idade, neto da dona da casa e um estranho gato preto.

Em uma de suas explorações ela descobre por trás do papel de parede uma pequena porta com fechadura, mas ao abri-la não há nada, apenas tijolos. Mas quando seu amigo a presenteia com uma boneca que parece muito com ela, a portinhola se abre e a leva uma espécie de realidade alternativa, onde tudo é igual à sua casa, mas sem as chateações do mundo onde vive. Há outra Mãe e outro Pai que fazem todas as suas vontades, mas com um detalhe curioso, eles têm botões no lugar dos olhos.

Caroline lembra bastante o ótimo A Noiva Cadáver de Tim Burton e o clássico Alice no País das Maravilhas, inclusive traz vários trechos que parecem homenagear o livro de Lewis Carol, tais como um mondo paralelo mágico, aparentemente agradável, mas cheio de perigos com uma rainha malvada, dentre outras referências. O visual sombrio e alguns momentos mais assustadores e cheios de suspense podem assustar os mais novinhos, mas não há dúvidas que o longa agrada tanto a crianças como adultos.

Clique aqui e assista ao trailer (dublado).

Grandioso

2009-02-17T10:21:00.009-03:00

Dirigido pelo australiano Baz Luhrmann realizador de pérolas como Mouling Rouge e a versão moderna de Romeu e Julieta. Estrelado pelos também australianos Nicole Kidman e Hugh Jackman, Austrália é um belo filme, repleto de paisagens belíssimas, grandioso em todos os sentidos, a fita segue a cartilha estética das antigas grandes produções como “E o Vento Levou” de 1939, não por acaso o filme também se passa nesse ano.

Com um orçamento gigantesco de quase 150 Milhões, um roteiro que enfoca conflitos rurais e guerra, longas filmagens (nove meses), além da grande duração (165 Min.), mas com uma diferença sem os cenários gigantescos de encher os olhos que são substituídos pela eficiente computação gráfica, os americanos não entraram no clima e o longa foi um dos grandes fracassos financeiros da temporada.

O filme é narrado por Nullah (o estreante Brandon Walters), um garoto aborígene que conta a estória de Lady Ashley, uma Nicole Kidman, um tanto caricata mas que vai melhorando com o desenrolar da estória. Ela interpreta uma aristocrata inglesa que vai ao encontro do marido no norte da Austrália, mas ao chegar descobre que ele foi assassinado. E acaba herdando a fazenda falida e duas mil cabeças de gado que precisam ser vendidas. Pra não perder a fazenda, ela recorre ao rude Capataz (Hugh Jackman, fazendo a mulherada suspirar), não preciso dizer que após a antipátia inicial surge um romance.

Austrália é uma boa pedida pra quem gosta de um épico bem realizado, que mistura romance, drama, guerra e um pouco de comédia. Além disso, pode-se aprender um pouco mais da cultura do país dos cangurus. O filme também aborda o misticismo do povo aborígene e o famoso caso das Gerações Perdidas, em que os garotos eram arrancados das tribos para serem “educados e civilizados” pela igreja. O longa teve apenas uma indicação ao Oscar na categoria Melhor Figurino, mas Hugh Jackman será o apresentado da cerimônia esse ano.

Clique aqui para assistir ao trailer (legendado).

Excelente

2009-01-29T08:34:00.004-03:00

Baseado em um conto do escritor norte americano F. Scott Fitzgerald, escrito em 1922 e dirigido por David Fincher, em sua terceira colaboração com Brad Pitt, ele já o havia dirigido nos controversos Seven - Os Sete Crimes Capitais (1995) e Clube da Luta (1997). O Curioso Caso de Benjamim Button é o campeão de indicação ao Oscar deste ano, merecidamente indicado a 13 categorias. que vão desde as mais principais como: Melhor Filme, Ator, Diretor, Atriz Coadjuvante, Roteiro Adaptado até as técnicas como: Maquiagem, Fotografia, Montagem, Efeitos Sonoros e Efeitos Visuais, dentre outras.

O filme narra em tom de fábula o nascimento incomum do personagem durante o final da Primeira Guerra Mundial, em 11 de novembro de 1918. Ele nasce com à beira da morte com a aparência de velho, perde a Mãe no parto e o Pai, Thomas Button (Jason Flemyng), assustado com a aparência do filho, deixa o bebê na porta de um asilo. Logo o bebê é acolhido por Queenie (Taraji P. Henson, indicada ao Oscar de Atriz Coadjuvante), o mais curioso é que o personagem possui todas as limitações da velhice e vai rejuvenescendo com o passar dos anos, uma inversão do ciclo da vida.

O espectador acompanha o desenrolar da estória através da leitura do diário do protagonista por Caroline (Julia Ormond), filha de Daisy (a sempre ótima Cate Blanchett) grande amor do protagonista. Ela lê para a Mãe que se encontra no leito de morte. Dessa forma ela relembra os acontecimentos vividos ao lado de Benjamim (Brad Pitt, indicado ao Oscar de Melhor Ator), enquanto isso o Furacão Katrina ameaça destruir Nova Orleans. O que dá um pouco mais de realidade ao roteiro que também tem outro fato histórico pontuando seu início.

Alguns expectadores podem compará-lo a Forest Gump, apesar de serem estórias totalmente distintos, tem pontos em comum como o mesmo roteirista, Eric Roth, e uma estrutura semelhante, que dosa harmoniosamente drama, humor e aventura. O Curioso Caso de Benjamim Button é um filme belíssimo, marcado por excelentes atuações, caprichados efeitos especiais e de maquiagem, bela fotografia, trilha sonora envolvente e nem mesmo a longa duração (166 Minutos) cansa o expectador, o envolvimento é tão grande que os minutos passam voando.

Clique aqui para assistir ao trailer (legendado).

Continuação Decepcionante

2009-01-20T16:30:00.006-03:00

Se Eu Fosse Você foi merecidamente o filme brasileiro mais visto em 2006, levou mais de três milhões de brasileiros ao cinema, motivo mais que justo para merecer uma segunda parte. Em quase um mês de exibição a continuação ameaça superar com folga esse número. O filme conta com a mesma equipe, os mesmos atores, a repetição é tanta que parece que parece que ainda estamos no primeiro filme, mas sem graça nenhuma pois as piadas requentadas não fazem rir.

Tony Ramos e Glória Pires revivem Cláudio e Helena, o casal que inexplicavelmente trocam de corpos. Aqui eles estão à beira do divorcio e pra completar descobrem que a filha adolescente, Bia (a insossa Isabela Drummond) está grávida do namorado. Some a trama fraquinha, mais as piadas recauchutadas da troca de corpos sem explicação e ainda as participações esquecíveis de Cássio Gabus Mendes, Chico Anísio e Viviane Pasmanter e o resultado são uma meia dúzia de risos amarelos e bocejos ao longo da projeção.

E para completar espere a terceira parte, pois o final deixa uma ponta escancarada e já prepara o espectador para a próxima continuação. Quem sabe dessa vez mais com um roteiro mais inspirado e divertido. E se você quiser ver algo realmente divertido, passe na locadora e alugue o primeiro filme.

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Cinco Comédias Imperdíveis

2009-01-02T17:30:00.006-03:00

Com a chegada das férias, selecionei algumas dicas de comédias deliciosas. Lembrando que não é um ranking e para ver os trailer basta clicar nos títulos (alguns estão sem legendas). Boas risadas!

Trovão Tropical – Dirigido e estrelado por Ben Stiller, essa comédia é uma sátira mordaz aos filmes de guerra, alternando momentos cômicos com ação, explosões e outros elementos de um filme de ação que se preze. Além disso, tira um baita sarro da indústria hollyowdiana pois a estória se passa durante a gravação de um filme cheio de problemas que vão de orçamento estourado a ataques de estrelismo. Destaque para o elenco que ainda inclui Robert Downey Jr., Jack Black e uma participação hilária e irreconhecível de Tom Cruise.

Uma Mãe Para o Meu Bebê – Protagonizada por Amy Poehler e Tina Fey, veteranas do programa Saturday Night Live. Essa comédia conta a estória de Kate (Tina), uma mulher bem sucedida que se sente incompleta por não ter um filho. Então, depois de descobrir que é infértil, recorre aos serviços de uma mãe de aluguel. Muita confusão, boas risadas e muitas surpresas dão o tom dessa comédia deliciosa.

Território Virgem – Baseada em alguns trechos da obra Decameron de Giovanni Boccaccio, muito conhecida pelo seu conteúdo erótico. A trama passada no século 14 e tem como fio condutor um pintor de obras sacras que se passa por padre. Ele narra a estória de Pampinea (Mischa Baton) que teve a família vitimada pela peste. Como se isso não fosse o bastante, ela é obrigada a casar Gerbino (Tim Roth) ou terá todos os seus bens confiscados. O problema é que ela é apaixonada pelo humilde Lorenzo (Hayden Christensen). Uma espécie de American Pie medieval.

Jogo de Amor em Las Vegas – Estrelado por Cameron Diaz e Ashton Kutcher essa divertida comédia romântica narra a história de Joy (Diaz) e Jack Kutcher, duas pessoas desiludidas com a vida que querem chutar o balde em Las Vegas. Os dois se conhecem por acaso e depois de uma noitada acordam casados, o divorcio seria fácil e amigável, mas Jack na mesma manhã ganha Três Milhões de Dólares em um caça níqueis. Então a justiça os obriga a viverem juntos por seis meses para poderem ter direito ao prêmio. Apesar da trama absurda, o casal tem uma boa química e uma ótima veia cômica.

Sex And The City – O Filme – Adaptação para o cinema da extinta e bem sucedida série da HBO, o filme mostra o cotidiano das personagens após o termino do seriado. Mesmo quem não acompanhou na TV pode se divertir com o filme sem problemas. O grande destaque da trama é o casamento de Carrie (Sarah Jéssica Parker) que após anos de idas e voltas sobe ao altar com Mister Big (Chris Noth), outro detalhe interessante é que no filme o nome do personagem é revelado.

Simples e Assustador

2008-12-08T18:29:00.006-03:00

Os Estranhos é baseado em um crime ocorrido em uma casa de veraneio em 2005. Mas não ocorreu nenhum assassinato nesse caso. O roteirista e diretor estreante Bryan Bertino escreveu o filme condensando uma série de outros crimes que realmente aconteceram. O filme fez um sucesso razoável nos cinemas americanos, custando míseros 10 Milhões e arrecadando 54 Milhões somente na América do Norte.

Logo na primeira cena somos apresentados a ao casal James (Scott Speedman) e Kristen (Liv Tyler), que voltam de uma festa e pelo clima pesado entre os dois, parece não ter acabado nada bem. Eles passam a noite numa casa de veraneio emprestada por um amigo. Pouco tempo depois uma garota bate na porta perguntando por uma tal Tamara. A partir daí começam barulhos, figuras mascaradas ameaçadoras tentam invadir a casa.

O filme é uma sucessão de sustos bem construídos, sem recorrer à sadismo ou rios de sangue. E uma das coisas mais inquietantes de Os Estranhos é que nunca se vê os rostos dos atacantes do casal, nem mesmo quando eles tiram as máscaras. Simples assim, sem poderes, sem sobrenatural, apenas brincando com nossos medos. O final assustador deixa uma ponta escancarada para uma possível continuação, que inclusive já foi anunciada.

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Vampiros Teen

2008-11-26T08:24:00.005-03:00

Crepúsculo é o primeiro volume da série de quatro livros escrita pela americana Stephanie Meyer. Lançado em 2005 nos EUA, o livro é um sucesso absoluto de vendas e já chegou a marca de 5 Milhões de exemplares em todo mundo, além de ocupar por vários meses o topo da lista dos mais vendidos de jornais importantes como o The New York Times e o Wall Street Journal, e ainda foi nomeado o livro da década pela Amazon.com.

O livro narra a história de Bella Swan, que se muda de Phoenix para a melancólica Forks, para viver com o pai divorciado. E passa por toda adaptação quando alguém se muda para um lugar novo, nova escola, novos colegas, tudo isso contado em primeira pessoa, em tom de confidência ao leitor, como se fosse um diário.

Na escola ela conhece o misterioso Edward, e fica fascinada pela beleza do rapaz, mas ele sempre sombrio não dá a mínima. Mas um incidente acaba os aproximando e Bella passa a investigar o rapaz, o que ela não esperava é que se apaixonaria por um vampiro.

Crepúsculo não é um livro ruim, é um romance bem escrito, movimentado e envolvente, mas quem está acostumado com vampiros sensuais e sedentos por sangue dos livros de Anne Rice, pode se decepcionar, pois as criaturas idealizadas por Meyer andam normalmente a luz do dia, só bebem sangue de animais e são um tanto castos demais. Afinal de contas trata-se de um romance adolescente, para adolescentes.

O romance foi adaptado paro o cinema recentemente pela diretora Catherine Hardwicke (Aos Treze) e apenas no primeiro fim de semana faturou mais de 70 Milhões de Dólares. O dobro do seu modesto orçamento, sendo que arrecadou 35 Milhões somente no primeiro dia de exibição. A produção estréia no Brasil dia 18 de Dezembro e também não deve fazer feio por aqui. A gorda bilheteria fez com que a continuação Lua Nova (já lançada por aqui) tivesse sinal verde e o roteiro já está sendo escrito.
Clique aqui para ler o primeiro capítulo de Crepúsculo.
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Levemente Inferior

2008-11-14T11:09:00.006-03:00

A escolha de Daniel Craig para interpretar 007 causou muita polêmica desnecessária, a maior bronca era por terem escolhido um Bond loiro com cara de poucos amigos. E ainda mais os produtores reiniciaram a série a partir do primeiro livro de Ian Fleming. Mas após a estréia de Cassino Royale muitos dos que criticaram acabaram morrendo de amores pela “reinvenção” do personagem que o tornou mais humano.

E a maior surpresa da seqüência foi a escolha de Marc Forster, diretor conhecido por filmes sensíveis e dramáticos como Em Busca da Terra do Nunca e o recente O Caçador de Pipas, mas o diretor não decepcionou nas cenas de ação, mas o grande problema do filme é o roteiro insosso escrito por Paul Haggis (Crash, No Vale das Sombras), Neal Purvis e Robert Wade (autores do roteiro de Cassino Royale).

Quantun Of Solace (a distribuidora não conseguiu uma tradução decente) inicia alguns minutos depois dos eventos de Cassino Royale, é a primeira vez em que um filme da série tem uma continuação direta. E já começa movimentado, somos tomados por uma eletrizante perseguição de carros na Itália antes dos já tradicionais créditos iniciais com silhuetas femininas, ao som da fraca Another Way to Die escrita por Jack White do White Stripes e interpretada por ele e Alicia Keys.

Após a perseguição presenciamos o interrogatório do Sr. White (Jesper Christensen) para saber para quem ele trabalha, mas como em todo filme de James Bond há uma traição e M (Judi Dench, interpretando a personagem pela sétima vez) quase é assassinada. Então o agente descobre pistas que levam a Dominique Greene (o francês Mathieu Amalric), empresário envolvido com filantropia, mas com intenções nem um pouco nobres.

O grande defeito de Quantum of Solace é a sua trama, demasiadamente focada no desejo de vingança de Bond que acaba se tornando enfadonha e o filme se sustenta nas eletrizantes cenas de ação ao redor do mundo. E como em todo filme da série não podia faltar uma bela Bond Girl, Camille (a Ucraniana Olga Kurylenko) uma mulher forte e que também busca sua própria vingança. Apesar dos problemas é um filme divertido, mas levemente inferior a Cassino Royale.

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Romance Maduro

2008-11-06T09:40:00.005-03:00

Noites de Tormenta é baseado em um romance do escritor americano Nicolas Sparks, também autor de obras como o belo Diário de Uma Paixão e do cultuado Um Amor Para Recordar. Estrelado por Richard Gere e pela sempre bela Diane Lane, o casal volta a contracenar alguns anos depois do terrível Infidelidade.

O filme segue a estrutura de intercalar as histórias dos protagonistas antes de se encontrarem sem revelar muitos detalhes, primeiro conhecemos Adrienne (Lane), uma dona de casa recém divorciada com dois filhos, que enfrenta problemas com a filha adolescente que não aceita a separação dos pais. Depois conhecemos o também divorciado Paul (Gere), um médico frio e egoísta de mal com o mundo que está passando por uma crise.

Os caminho dos dois acaba se cruzando quando Adrienne toma conta de uma bela pousada à beira mar por um fim de semana enquanto sua amiga está fora e seus filhos estão com o pai e tem como único hospede Paul. Os dois vão conversando, se conhecendo e durante uma noite de tempestade acabam, você sabe como, não preciso contar mais nada.

O filme é um romance maduro e bem açucarado, tem uma história envolvente, mas sem muitas surpresas, os protagonistas têm uma ótima química. A fotografia é deslumbrante, cortesia do brasileiro Afonso Beato, que aproveita muito bem as belas paisagens da Ilha de Rodanthe no estado da Carolina do Norte.

O final pode decepcionar os espectadores mais conservadores, mas Noites de Tormenta não deixa de ser um filme agradável, um bom passatempo. Especialmente para os fãs de bons romances água com açúcar. E um último conselho não esqueça de levar o lencinho.

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Caos Branco

2008-11-03T15:48:00.015-03:00

Ensaio Sobre a Cegueira é uma adaptação cinematográfica do livro homônimo escrito pelo português José Saramago. Muitos consideravam a obra como impossível de se filmar, pela complexidade do texto, mas o brasileiro Fernando Meireles encarou a tarefa e provou o contrário, dirigindo um filme excelente.

Tão bom que foi aprovado até pelo autor do livro, ele inclusive chegou a declarar que agora sabia como são os rostos dos personagens que havia criado. Um dos aspectos mais interessantes da fita é que nada tem nome, nem o lugar onde a estória se passa nem os personagens.

O filme se inicia com um personagem (Yusuke Iseya) perdendo a visão no meio do trânsito, ele é levado pra casa por um desconhecido (Don McKellar, também autor do roteiro) e consulta um oftalmologista (Mark Ruffalo) que não detecta nenhuma causa para a perda repentina da visão e não demora pra que esse surto passe a atacar o restante da população. Sem distinções, exceto uma pessoa, a mulher do médico (Juliane Moore, excelente) que finge não enxergar para poder acompanhar o marido. O mais curioso disso tudo é ao invés de negra como a cegueira normal, os afetados enxergam tudo branco.

Então o governo coloca os infectados em quarentena, numa espécie de manicômio desativado para que a doença não se espalhe ainda mais. Imagine um local fechado repleto de gente que não enxerga nada, sem banho, nem condições de higiene. Não demora muito para que surjam também os conflitos, o arbitrário Rei da Camarata 3 (Gael Garcia Bernal) tenta dominar os outros pavilhões, pois conseguiu se apossar de todo o estoque de mantimentos e chantageia os outros internos.

A situação chega ao ponto de exigir que todas as mulheres façam sexo com ele e seus companheiros em troca dos mantimentos, uma das cenas mais perturbadoras do filme, mesmo suavizada após reclamações do público nas sessões teste, não perdeu o impacto.

Um outro ponto que deve ser destacado na produção é a ótima fotografia de César Charlone, que já havia trabalhado com o diretor em Cidade de Deus. Ora desfocada, ora em tons em branco e cinza, esses efeitos acabam ofuscando o expectador e dando a sensação de desconforto e empatia com a dificuldade dos personagens. Sem dúvida, Ensaio Sobre a Cegueira é um dos melhores filmes do ano.

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Delicioso!

2008-10-14T10:18:00.015-03:00

Mamma Mia! é a adaptação de um musical da Broadway de mesmo nome, inspirado nas canções do grupo sueco ABBA, só para se ter uma idéia da dimensão da peça: já foi visto por mais de 35 milhões de pessoas e encontra-se em cartaz permanente nas 10 maiores cidades do mundo (dentre elas Nova York e Londres). É espetáculo mais visto do mundo, superando até mesmo sucessos mundiais como “Cats” e “O Fantasma da Ópera”. (Fonte: Wikipedia)

Dirigido por Phyllida Lloyd responsável também pela direção da versão teatral. O filme conta a estória de Sophie (Amanda Seyfried), ela cresceu em ilha grega, sua mãe Dona (Meryl Streep, surpreendente) nunca revelou quem é seu pai. Então Sophie encontra um diário de 20 anos que cita três romances do passado e um desses homens pode ser seu pai. Então, em segredo ela envia três cartas convidando os supostos pais para o seu casamento e pensa que quando conhecê-los seu instinto lhe mostrará qual deles é seu genitor. Só que daí surge uma enorme confusão com a chegada de: Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Bill Anderson (Stellan Skarsgård) e Harry Bright (Colin Firth) que não suspeitam de nada.

E durante o desenrolar do roteiro vão surgindo vários números musicais, onde os atores cantam e dançam as canções do ABBA, a maior surpresa é mesmo Meryl Streep, sempre em papeis tão sérios e dramáticos, nesse aqui leve e divertida, cantando e dançando, mas o restante do elenco também merece destaque pelo entrosamento e química perfeita, especialmente as divertidas amigas de Dona (Julie Walters e Chritine Baranski). Além de toda diversão, abusa da fotografia das paisagens gregas são de encher os olhos e acabam contribuindo para deixar o filme ainda mais agradável.

O ABBA que fez bastante sucesso na metade da década de 70 e início dos anos 80 está vivido um revival, além do musical, Madonna sampleou o início de Gime, Gime, Gime na canção Hung Up. O motivo para tanto sucesso deve ser a empatia do público com sucessos atemporais, como Dancing Queen, The Winner Takes It All, dentre muitos outros. O filme também apresenta músicas menos conhecidas como Our Last Summer e Honey, Honey.

E não se surpreenda se você sair do cinema cantando ou com as músicas do ABBA na cabeça.

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Ousado e Assustador!

2008-09-25T23:43:00.014-03:00

Depois de atraso de quase um ano em relação ao lançamento americano (em novembro do ano passado), resultado de vários adiamentos por parte da distribuidora, finalmente O Nevoeiro chega às telas brasileiras. A fita é uma adaptção do conto “The Mist” que faz parte da antologia “Tripulação de Esqueletos” do mestre do terror moderno Stephen King. Dirigido e roteirizado pelo competente Frank Darabont, em sua terceira adaptação de uma obra de King para o cinema. (Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre também foram dirigidos por ele).

O filme inicia mostrando uma forte tempestade que caiu sobre uma cidadezinha do estado americano do Maine, onde geralmente as obras do autor se passam. Então após a tempestade David Drayton (Thomas Jane) constata que os telefones não funcionam, muitas árvores foram arrancadas pelo vento e uma densa neblina está cobrindo a cidade, o fenômeno inusitado pega de surpresa os moradores que faziam compras no supermercado, fazendo com que todos se refugiem no local.

A tensão aumenta quando um senhor aparece na porta sangrando e gritando que algo se esconde no nevoeiro. Algumas pessoas nem dão atenção, e não demora muito para que elas percebam que ele está falando a verdade. E é nesse cenário pequeno, cheio de pessoas diferentes, que a tensão vai aumentando a cada minuto. Não apenas pelos monstros que começam a atacar, mas pela diversidade de personalidades que são obrigadas a conviver naquele espaço e enfrentar o perigo eminente.

O filme peca em alguns momentos no quesito efeitos especiais, que chegam a ser tacanhos (repare na cena do incêndio), mas nada que atrapalhe a tensão e os bons sustos que a fita reserva. E para completar o filme tem um dos finais mais ousados e surpreendentes de todos os tempos, capaz de dividir opiniões e levantar boas discussões. Defeitos e controvérsias a parte, uma coisa ninguém pode negar O Nevoeiro é assustador e muito corajoso.

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Desvendando Paulo Coelho

2008-08-27T16:05:00.012-03:00

Escrito pelo jornalista e escritor mineiro Fernando Morais, conhecido por escrever e fundar a biografia como gênero literário no Brasil. O autor é responsável pela biografia de personagens celebres como Olga Benário Prestes (Olga, 1985) e Assis Chateaubriand (Chatô, O Rei do Brasil, 1994). Seu novo livro “O Mago”, conta a trajetória do escritor carioca Paulo Coelho, conhecido no mundo inteiro, cujas obras carregadas de misticismo já foram traduzidas para 66 idiomas e publicadas em 160 países. Recentemente Paulo Coelho atingiu a impressionante marca de 100 Milhões de exemplares vendidos ao redor do globo, sem contar as edições piratas.

Para escrever a biografia, o autor acompanhou de perto a vida do biografado, mudou-se para a residência de seu personagem, tendo permissão de vasculhar suas gavetas, bolsos e revirar a sua intimidade. O fato mais conhecido desse episódio foi a aposta feita pelos dois, que consistia em: se Morais descobrisse o nome do oficial que torturou Coelho durante a ditadura militar, ele lhe permitiria abrir um baú lacrado há anos, que continha diários (cerca de 170 cadernos) e mais de 100 fitas gravadas que continham as memórias do autor de O Alquimista. Este “tesouro” deveria ser queimado logo após a morte do seu dono.

A aposta inusitada mudou totalmente os rumos do vindouro livro, pois o escritor abandonou o que já havia escrito em dois anos, voltou ao zero e recomeçou a obra. Vários trechos desses diários são reproduzidos no decorrer do texto, sem contar que o autor investigou e entrevistou centenas de pessoas que tem ou tiveram contato com seu personagem.

O livro inicia com uma espécie de resumo da trajetória internacional do escritor brasileiro, no fim do capítulo ele revela que aquilo tudo, poderia nunca ter acontecido, pois Paulo nasceu morto e quase por milagre foi ressuscitado pelos médicos.

Então somos apresentados no decorrer do livro a detalhes da infância, sua educação em colégios católicos, adolescência e fatos espinhosos de sua juventude como as internações em manicômios, simplesmente por ser incompreendido pelos pais. Há também passagens que envolvem temas pesados, discutidos sem pudores, como: sexo, muito sexo, envolvimento com vários tipos de drogas, homossexualismo, tentativas de suicídio. Além de capítulos sobre sua carreira na música, sua parceria com ícones do Rock como Raul Seixas, a que se referia como Inimigo Íntimo, mesmo sendo seu amigo e com que escreveria sucessos como Gitâ e Eu Nasci Há 10.000 Anos Atrás. As tentativas frustradas de realizar o sonho de ser escritor.

Outro ponto polêmico da obra envolvimento com seitas e sociedades de culto ao diabo, que culminariam em um encontro com o próprio demônio, episódio que fez com que Coelho repensasse sua vida e reencontrasse sua fé e posteriormente a busca da espiritualidade, que seria o tema da maioria de seus livros.

O Mago com suas mais de 600 páginas pode intimidar o leitor, mas é uma leitura tão deliciosa, que depois de começada não há mais como largar. Uma obra honesta, bem escrita, complexa e interessante que pode ser apreciado por fãs do autor ou não.

Clique aqui e acesse o site oficial de Fernando Morais.

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5 Filmes Para Ver Em Casa (Parte 2)

2008-08-13T10:31:00.014-03:00

Mais algumas dicas de lançamentos em DVD interessantes, uma lista bem diversificada para curtir no fim de semana, lembrando que a lista não é um ranking, apenas dicas. Divirtam-se e não deixem de comentar.

A Espiã: Filme de guerra que se passa na Segunda Guerra Mundial baseado em fatos reais. Dirigido pelo holandês Paul Verhoeven (Instinto Selvagem), conta a estória de Rachel (Carice van Houten, excelente), cantora judia refugiada em uma fazenda. Depois de ter seu esconderijo descoberto, ela tenta fugir dos nazistas em um barco de refugiados no sul da Holanda, mas o barco é interceptado e somente Rachel escapa com vida. Então, ela pinta os cabelos de loiro e adota o nome falso de Ellis de Vries então junta-se a resistência. Durante uma viagem de trem, ela conhece por acaso o Oficial Alemão Müntze (Sebastian Koch), que lhe arruma um emprego de secretária e ela passa a instalar microfones ocultos e enviar informações confidenciais aos companheiros. Então, acontecem várias traições e reviravoltas que tornam a trama ainda mais interessante e movimentada.

2 Dias em Paris: Dirigido, roteirizado e estrelado pela atriz francesa Julie Delpy (Antes do Pôr do Sol), De férias pela Europa, Jack (Adam Goldberg), americano e Marion (Delpy), francesa, resolvem esticar o passeio e passar dois dias com a família dela. Mas o choque de culturas, as diferenças do idioma acabam dificultando um pouco as coisas. Isso culmina em muitas situações divertidas e embaraçosas, envolvendo os pais dela (pais da atriz também na vida real), os amigos, os ex-namorados... garantindo assim muitas risadas. Tudo isso tendo como fundo as belas paisagens parisienses, só esse passeio já valeria a locação.

Traídos pelo Destino: Baseado no Best Seller americano “Reservation Road”, inédito por aqui, e dirigido por Terry George (Hotel Ruanda), este drama é marcado pelo bom elenco e pela trama bem construída. Ethan (Joaquim Phoenix), para em um posto de gasolina com a esposa Grace (Jennifer Connelly) e os dois filhos pequenos, quando o mais velho se afasta para soltar os vaga lumes que tinha capturado, é atropelado por Dwight (Mark Ruffalo), outro pai de família, que foge do local sem prestar socorro. Enquanto um enfrenta o drama da perda e outro sofre com a culpa e então, o destino acaba dando um jeito de ligá-los novamente. Um drama forte e emocionante.

O olho do Mal: Remake americano de The Eye – A Herança (2002), filme de terror tailandês de muito sucesso, que também encontra-se disponível em DVD. A fita conta a história de Sidney (Jessica Alba), cega desde os cinco anos de idade. Após submeter-se a uma cirurgia de transplante de córneas começa a enxergar coisas assustadoras que as outras pessoas não vêem, confusa com sua nova situação, ela procura ajuda do Dr. Paul (Alessandro Nivola) para resolver esse mistério. Uma história bem interessante, cheia de suspense e bons sustos.

Antes de Partir: Drama com doses de comédia que junta dois grandes atores: Jack Nicholson e Morgan Freeman. Dirigido por Rob Reiner (Henry e Sally – Feitos Um Para o Outro), o longa mistura drama e comédia ao contar a história de Edward Cole (Nicholson), dono de uma rede de hospitais, ele divide a contra gosto, o quarto com Carter Chambers (Freeman), um humilde mecânico, a dupla tem um detalhe em comum, ambos tem poucos meses de vida. Então durante a forçada convivência, surge uma amizade entre essas pessoas tão diferentes e eles resolvem fazer uma lista de tudo o que desejam realizar antes que seja tarde demais. Para rir e chorar.

Santa Eficência, Batman!

2008-07-31T14:59:00.013-03:00

Batman foi um dos percussores das adaptações de quadrinhos ao cinema em 1989, pelas mãos de Tim Burton e com o sumido Michael Keaton no papel principal. Burton ainda comandou a seqüência em 1992. Então em 1995, Joel Schumacher assumiu o posto de diretor em Batman Eternamente, dessa vez com o também sumido Val Kilmer interpretando o herói e em 1997, o mesmo Schumacher, praticamente sepultou a franquia com o mal fadado Batman e Robin, dessa vez com George Clooney, nem o carisma do galã salvou a fita do desastre total e o filme ainda hoje é motivo de chacota, pelo roteiro fraco e o excesso de vilões.

Então, quando todos pensavam que Batman era assunto encerrado, em 2003 a Warner Bros. anuncia que vai produzir um novo capítulo da série. Diretores como Wolfgang Petersen (Tróia, Poseidon) e David Fincher (Clube da Luta, Zodíaco, Seven) esteviveram envolvidos no projeto, mas ambos desistiram da empreitada. Há rumores de que até Clint Eastwood foi convidado para o cargo.

Então, eis que surge Cristopher Nolan, autor de filmes pequenos como Amnésia, então o estúdio ignorou todos os capítulos anteriores e recomeçou do zero, mostrando as origens do herói, seu treinamento e caprichando no tom mais sombrio e realista, resultando em um dos grandes filmes da série, com cenas de ação impressionantes e um dos melhores interpretes do herói no cinema Cristian Bale, o final deixa uma ponta escancarada para o próximo capítulo, uma carta de baralho e uma risada sinistra já preparavam o público para o que está por vir.

Já em 2008, o mesmo Nolan dirige a seqüência Batman – O Cavaleiro das Trevas, os cartazes, trailers e teasers já mostravam que o Coringa seria assustador e não ficaria devendo nada ou superaria a atuação de Jack Nicolson.
Então, poucos dias antes do lançamento, uma notícia choca Hollywood, Heath Ledger, o ator que interpretou o coringa é encontrado morto em seu apartamento em Nova York, vítima de overdose acidental de medicamentos para depressão.

A tragédia parece ter criado uma espécie de marketing involuntário, aliado as boas críticas o longa vem recebendo, e resultado disso tudo é que o filme batendo todos os recordes de bilheteria. Há uma estimativa de que em pouco mais de dez dias de exibição, o filme arrecadou mais de 300 Milhões de dólares somente nos Estados Unidos. E o principal fator parece ser a impressionante atuação de Ledger, que soube dosar o terror causado pela apavorante aparência do personagem com o seu humor negro doentio e acabou ofuscando o herói, pois o filme praticamente é do coringa.

Esse novo filme se passa numa Gothan City caótica, a primeira cena já mostra um ousado roubo de banco liderado pelo Coringa (Heath Ledger, perfeito) que vai desencadear um plano maquiavélico para dominar a máfia chinesa e futuramente se tornar o chefão de todos os criminosos da cidade, a todo instante crescem os ataques e assaltos maquinados pelo palhaço do crime, espalhando o caos por toda cidade, tudo isso com o único propósito de desmoralizar e destruir o homem morcego.

Os últimos acontecimentos criam uma tensão entre as autoridades de Gothan, encabeçada pelo promotor Harvey Dent (Aaron Eckhart) que acusa o tenente e futuro comissário Jim Gordon (Gary Oldman) de omissão; a trama ainda conta com a assistente da promotoria Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal, substituindo a Sra. Tom Cruise, Katie Holmes), ex de Bruce Wayne (Cristhian Bale), que agora namora Dent.

Essa é só a premissa básica do intrincado roteiro, cheio de tramas paralelas, que exigem atenção total, um descuido pode comprometer o entendimento da estória.
Com todos os recordes e muito dinheiro em caixa, os rumores de um terceiro capítulo já começam a pipocar, a última notícia conta que Angelina Jolie está interessada em viver a Mulher Gato, há inclusive uma piada de Lucius Fox (Morgan Freeman) ao apresentar o novo traje do herói, ele conta que a roupa só não é resistente a gatos. Seria uma pista?
Clique aqui para assistir ao trailer (Legendado)

Jogo de Sedução

2008-07-17T01:33:00.013-03:00

Baseado no best seller A Irmã de Ana Bolena da escritora Philipa Gregory e dirigido por Justin Chadwick, o drama A Outra, conta a história da polêmica relação entre Ana Bolena e o Rei Henrique VIII através de um novo ângulo, envolvendo a outra irmã da personagem, que se chamava Mary. Esse triângulo amoroso é praticamente ignorado pelos livros de história, mas a adaptação do romance para o cinema esclarece esse importante trecho da história da Inglaterra.
A trama inicia-se na infância das personagens principais, mostrando a relação de amizade entre as irmãs. Alguns anos mais tarde, o pai Thomas Bolena (Mark Rylance) convida o Rei Henrique VIII (Eric Bana), para hospedar-se em suas terras. Em busca de prestígio e ascensão social, o patriarca apresenta a filha mais velha Ana (Natalie Portman, em uma atuação excelente) ao Rei no intuito de que esse se interesse por ela e a tome como sua amante, já que corre o rumor de que o governante não está muito satisfeito com a esposa, Catarina de Aragão (Ana Torrent), pois ela não consegue lhe dar um herdeiro. Então durante uma caçada, por culpa de Ana, o rei acaba se ferindo e fica desacordado, atrapalhando totalmente os planos da família. Mas ao acordar, o Monarca encanta-se pela filha caçula Mary (Scarlett Johansson), moça doce e tímida que acabou de se casar com o filho de um mercador, mas isso não é nenhum empecilho aos interesses reais. Então a família Bolena deixa o campo e instala-se na Corte e a partir daí começa um jogo de sedução e interesses, que leva as duas irmãs a disputarem o amor do mesmo homem. Com isso vão se desenrolando fatos históricos presentes nas aulas de história, como o rompimento do Rei com a Igreja Católica, pois a instituição não permitia a anulação do seu casamento, além da união de Henrique com Ana que gerou a notória Elizabeth, que assumiria o trono anos mais tarde e que também teve sua história contada no cinema em dois filmes estrelados por Cate Blanchett.
O filme é um drama histórico ágil, cheio de intrigas e reviravoltas, possui um elenco invejável, além disso, o longa apresenta belos cenários, figurinos caprichados. Mesmo que conhece a história acaba se envolvendo com esse jogo de sedução travado pelas irmãs Bolena.

Clique aqui para assistir ao trailer (legendado).

Sem diálogos, mas com muito sentimento.

2008-07-12T14:40:00.012-03:00

A Pixar já se tornou sinônimo de animações de qualidade tanto visualmente quanto pelos roteiros divertidos e inteligentes e a cada longa eles se superam, dessa vez somos apresentados ao carismático Wall – E ou se preferir: Waste Allocation Load Lifter - Earth Class. Somente no primeiro fim de semana, o novo longa arrecadou mais de 62 Milhões de Dólares somente nos E.U.A.
Dirigido por Andrew Stanton (diretor de Crônicas de Nárnia e Procurando Nemo), o filme não possui um único diálogo, em mais de 40 minutos de projeção, toda a estória é contada através de imagens, aliás belas imagens. Isso apenas engrandece a qualidade do longa, afinal de contas robôs não falam. O desastrado personagem ganha a simpatia do público apenas com a expressão de seus olhos, pequenos gestos e alguns sons robotizados, criados pelo desenhista de som Ben Burtt, ele é responsável pelo som de personagens famosos como R2-D2 de Star Wars e do E.T. de Steven Spielberg.
A trama se passa no futuro, 700 anos a frente, a poluição na terra chegou a níveis impossíveis a sobrevivência humana, então a população embarcou em uma espécie de cruzeiro espacial, enquanto o planeta passa por uma faxina feita por robôs. A missão deveria durar cinco anos, mas algo deu errado e já se passaram quase sete séculos. Então somos apresentados ao solitário Wall-E, o único robô em atividade, ele passa o dia compactando e empilhando cubos de sujeira, formando verdadeiros edifícios de lixo. Ele repete todos os dias a mesma rotina, tendo como companhia apenas uma barata, colecionando velhos objetos esquecidos e assistindo todas as noites uma cópia em VHS de Alô, Dolly (1969), que alimenta seus sonhos românticos. Então depois de anos de solidão ele recebe a visita de uma nave que traz EVA, uma robozinha com visual arrojado criado pela Apple (criadora do I-Pod), por quem Wall- E imediatamente se apaixona e sua monótona vida passa por uma grande mudança.
Outro ponto interessante além da mensagem ecológica que o filme passa, afinal de contas não estamos muito longe dessa situação, é a alfinetada aos seres humanos atuais para que eles repensem seu modo de vida, e vejam no que podem se transformar num futuro não muito distante. Mal acostumados, os habitantes da terra vivem deitados sob poltronas flutuantes, tornaram-se tão obesos que perderam a capacidade de andar e a comunicação tornou-se restrita a meios eletrônicos, uma alusão aos messengers tão populares hoje em dia.
Uma última informação: Não chegue atrasado a sessão, pois como todo filme da Pixar, antes do filme tem um curta metragem genial, esse sobre um mágico e seu coelho que a todo custo tenta comer uma cenoura e se recusa a sair da cartola. Simplesmente imperdível.

Clique aqui para ver o trailer (em português)

Clique aqui parar ver o divertido teaser, com direito a Aquarela do Brasil como trilha!

5 Filmes Para Ver em Casa nas Férias (Parte 1)

2008-06-24T19:19:00.009-03:00

As férias chegaram e atendendo a uma sugestão, fiz uma pequena lista de lançamentos em DVD, para serem vistos nos momentos de ócio. Lembrando que não é um ranking, a ordem em que estão dispostos não altera nada, são apenas sugestões de bons filmes. A parte 2 será publicada em breve, quando eu conseguir ver mais alguns lançamentos interessantes. Espero que gostem das dicas. Sugestões de novos títulos são bem vindas. Confira:

1 – Vestida Para Casar: Comédia romântica leve, despretensiosa, com os mesmos encontros e desencontros de sempre, mas não deixa de ser uma delícia. No elenco, a popular Katherine Heigl da série Grey´s Anatomy, interpretando uma mulher que já foi madrinha de 27 casamentos. Garantia de um sorriso de orelha a orelha no final.

2 – Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet: Musical gótico inspirado em um espetáculo da Broadway. Mais uma parceira Johnny Depp/Tim Burton. Mais detalhes no post abaixo.

3 – Elizabeth – A Era de Ouro: Continuação do longa Elizabeth de 98, não ter visto o primeiro não interfere em nada. Cate Blanchett (Indicada ao Oscar pelo papel) volta a interpretar a Rainha Virgem. Nesse novo filme, a monarca tem que defender seu reino da Espanha, pois o Rei Felipe quer transformar a Inglaterra em um país católico a qualquer custo. Belíssimo em todos os aspectos, a fotografia e os figurinos são de encher os olhos. O elenco ainda inclui: Clive Owen e Geoffrey Rush.

4 – O Orfanato: Fita de terror espanhola produzida pelo competente Guilhermo Del Toro (O Labirinto do Fauno). O filme é focado em Laura (a ótima Belén Rueda) que volta ao orfanato onde foi criada e com a ajuda do marido Carlos (Fernando Cayo), ela pensa reabrir o local e ajudar crianças com deficiência. Mas como em toda boa trama de terror sobrenatural, o local esconde segredos. Uma trama bem amarrada que lembra bastante Os Outros com Nicole Kidman. O longa é garantia de bons sustos. Repare numa aparição relâmpago de Edgar Vivar, o Senhor Barriga (Chaves).

5 – O Caçador de Pipas: Adaptação fiel do Best Seller que já vendeu 1,6 milhão de exemplares somente no Brasil. O filme pode ser tão impactante para quem leu o livro, faltou um pouco de ousadia na adaptação, mas não nem por isso deve deixar de ser visto. Dirigido pelo sensível Marc Forster, conta uma bela história de amizade entre Amir e Hassan, os dois foram criados juntos, mas um acontecimento infeliz os separa. Prepare o lencinho.

Perda de Tempo

2008-06-21T11:58:00.002-03:00

O diretor indiano M. Night Shyamalan causou frisson em Hollywood em 1999 com seu O Sexto Sentido, pra quem não lembra aquele filme do garotinho que via gente morta. O exagero foi tanto, que chegaram a chamá-lo de o sucessor de Hitchcock, o cineasta inclusive chega a fazer pequenas pontas em seus filmes, tal qual o mestre do suspense. Desde então cada trabalho seu é recebido com expectativa pelo público. Que se acostumou com seus suspenses bem construídos, como pelos finais surpreendentes contidos em suas obras como Corpo Fechado (2001), Sinais (2003) e A Vila (2005). Alguns anos depois, o diretor conhece seu primeiro fracasso comercial, o malfadado A Dama Na Água (2006). A obra sobre uma ninfa marinha na piscina de um condomínio foi rejeitada pela Disney, desmanchando-se uma das parcerias mais sólidas da indústria do cinema. Então, a Warner abraçou o projeto e o resultado foi bem aquém ao esperado. O público e a crítica não compreenderam ou não aprovaram a fábula baseada nas histórias de ninar que ele conta aos filhos, e o longa naufragou feio nas bilheterias. Uma tremenda injustiça.
Depois do fracasso, Shyamalan tenta desesperadamente emplacar mais um sucesso, com esse Fim Dos Tempos. O filme estreou mundialmente numa sexta feira 13 e contrariando as pessimistas previsões dos especialistas, teve até uma bilheteria razoável, cerca de 30 Milhões em três dias, levando em consideração que batia de frente com um blockbuster como O Incrível Hulk, é um resultado excelente.
Os primeiros cartazes e trailers prometiam muito, um roteiro apocalíptico, interessante e bem violento. Mas eram apenas falsas promessas, o resultado é desastroso, a única promessa cumprida foi a violência, as cenas realmente chocam, mas é só isso.
A estória conta sobre um fenômeno inexplicável, numa manhã comum, centenas de pessoas agem de forma estranha, dizem coisas sem sentido e em seguida se matam. A primeira hipótese é terrorismo, a paranóia preferida dos americanos. Mas posteriormente descobre-se ser uma vingança da natureza, ou algo assim, já que as plantas estão liberando uma toxina que desliga no cérebro dos humanos o senso de proteção e os fazem cometer suicídio. Então conhecemos Elliot (Mark Walhberg), um professor de ciência que sempre tem uma explicação na ponta da língua. Ele, a esposa Alma (Zoey Deschanel), seu melhor amigo Julian (John Leguizamo) e a filha dele Jess (Ashlyn Sanchez) partem da Filadélfia (os filmes do diretor sempre se passam aqui) para os campos, tentando escapar da toxina que se espalha pelo vento, a correria cansa rapidinho.
E o filme é somente isso, um ingresso jogado fora ou uma hora e meia desperdiçada. Resultados de um filme morno, aborrecido, com personagens sem graça, muitas cenas violentas bem desenvolvidas e um suspense que não assusta. Uma idéia mal desenvolvida, o vento como vilão invisível poderia ser bem aterrador. E o final ainda deixa uma ponta para uma continuação. Socorro!
Clique aqui e assista ao ótimo trailer (legendado em português).

À Moda Antiga

2008-06-07T19:47:00.011-03:00

Criado há 27 anos, Indiana Jones, sempre cumpriu muito bem o proposito para que ele foi criado, que é homenagear as matinês de filmes dos anos 50. Desde o final de Indiana Jones e a Última Cruzada (em 1989) especula-se uma nova aventura, e a cada ano que passava, parecia mais difícil, devido a idade de Harrison Ford, o anúncio da nova produção causou uma grande expectativa entre os fãs. Então, depois de 19 anos, vários roteiros descartados, muitas diferenças criativas entre Steven Spielberg e George Lucas, um roteiro guardado a sete chaves, eis que o arqueólogo mais famoso do cinema retorna em um filme extremamente divertido. E parece que não ficará por aqui, os resultados animadores nas bilheterias mundiais, já causam novos rumores de que um novo capitulo da saga será produzido e não deve demorar.
O roteiro escrito por David Koepp (que adaptou sucessos como Jurassic Park) é divertido, absurdo (onde já se viu cataratas em plena Amazônia), repleto de piadas e diálogos divertidíssimos, além de várias referências tanto aos filmes anteriores como a mitologia do herói, a sua aversão por cobras é um bom exemplo disso.
A nova trama, trouxe de volta Marion Havewood (Karen Allen), a mocinha no primeiro filme, Caçadores da Arca Perdida e introduziu um novo personagem Mutt, vivido pelo arroz de festa, Shia LaBeouf, uma tentativa de renovar a franquia e atrair o público jovem.
O filme passa em 1957, em meio a Guerra Fria, a militar ucraniana Irina Spalko (interpretada pela excelente Cate Blanchett), e os vilões soviéticos procuram um artefato encontrado na floresta amazônica, quem possuí-lo, pode dominar o mundo, não através de guerras ou bomba atômica e sim com dominação mental. Cabe ao bom e velho Indy (Harrison Ford), professor e arqueólogo nas horas vagas salvar o mundo mais uma vez. E com isso, muito bom humor, tiros que não acertam ninguém, perseguições cheias de adrenalina , reviravoltas, todos itens indispensáveis a um filme de Indiana Jones.

Clique aqui para assistir ao trailer (legendado em português).

Mais do Mesmo

2008-06-07T15:59:00.011-03:00

Mais conhecida como a compositora da excelente trilha sonora do filme Magnólia, a americana Aimee Mann acaba de lançar um novo trabalho, de título impronunciável, @#%*! Smiler, no mesmo estilo dos excelentes discos anteriores “Lost In Space” (2002) e “The Forgotten Arm” (2005).

O diretor Paul Thomas Anderson confessa que teve a inspiração para o roteiro ouvindo canções como “Save Me” (Ganhadora do Oscar de Melhor Canção) o resultado da parceria foi excelente, tanto o filme quanto a trilha fizeram um enorme sucesso. Suas canções são figuras fáceis em trilhas sonoras de filmes e seriados como: Jerry Maguire – A Grande Virada, Segundas Intenções, dentre outros. Mesmo assim a artista é pouco conhecida no Brasil. Alguns álbuns chegaram ser lançados por aqui, mas no momento encontram-se fora de catálogo. Agora resta torcer para que a gravadora lance esse novo trabalho por aqui.
Smilers segue a mesma linha de suas canções mais conhecidas, com uma deliciosa levada meio folk/indie e algumas baladinhas meio depressivas já características de seus trabalhos anteriores, além dos arranjos compostos principalmente por guitarra, baixo e teclado.

Aimee com sua voz agradabilíssima vai contando pequenas histórias nas faixas do disco. Destaque para as faixas: Looking For Nothing, Phoenix e 31 Today.
O primeiro single, Freeway acabou de ser lançado e o clipe pode ser conferido clicando aqui.
Para ouvir algumas faixas do disco, acesse o My Space da cantora, clicando aqui.

Herói de Ferro

2008-05-11T11:11:00.005-03:00

A adaptação de Homem de Ferro para o cinema é um espécie de estréia da Marvel nos cinemas, pois a editora daqui para frente produzirá seus filmes de forma independente, contando com os estúdios apenas para distribuí-los. Essa nova fase abre um novo leque de possibilidades como maior fidelidade aos quadrinhos e “crossovers” (participações especiais de outros personagens do universo Marvel nos filmes) e muitas adaptações estão nos planos da editora. A próxima produção é O Incrível Hulk que estréia em Julho. E já foram anunciados: Thor (2010) e Capitão América (2011) e um filme dos Vingadores também está nos planos.
No final de semana de estréia Homem de Ferro faturou mais de 100 Milhões só nos E.U.A., além de ocupar logo de cara o 10º lugar no ranking de maiores bilheterias de todos os tempos.
Criado em 1963, o personagem tem sua adaptação no cinema, depois de vários anos de rumores. Vários atores foram especulados, Tom Cruise foi especulado por anos, mas o papel acabou surpreendentemente ficando com Robert Downey Junior. Ator que desde a indicação ao Oscar por Chaplin em 1992, vem protagonizando escândalos envolvendo drogas e álcool. Robert conseguiu dar a volta por cima, colocou sua carreira nos trilhos e se tornou um exemplo de redenção. As reações dos fãs quanto a escolha do ator para o papel foram de desconfiança, mas essa se desfez logo que saíram os primeiros trailers. Não como negar o carisma do rapaz.

Dirigido pelo competente Ator/Diretor John Favreau, Homem de Ferro conta estória de Tony Stark, milionário e mulherengo chefão de uma indústria de armamentos. Durante uma visita ao Afeganistão (roteiro bem atual), para demonstrar uma nova arma de destruição em massa. O playboy é seqüestrado e mantido em cativeiro para desenvolver uma arma para seus algozes. Durante a prisão foi realizado uma implante se um dispositivo em seu coração, para que os estilhaços não atinjam o órgão e causem sua morte. Para escapar, ele cria uma armadura improvisada, construída com sobras de metal. Após a fuga, ele passa a rever seus conceitos e consegue enxergar o mal que seus produtos fazem para o desespero do sócio Obadiah Stane (Jeff Bridges).
Então ele resolve ajudar o mundo, desenvolvendo uma nova armadura mais poderosa. Para ajudar nessa nova missão, ele recebe o apoio de Pepper (Gwyneth Paltrow, simpática), e seu melhor amigo, o coronel Jim Rhodes (o ótimo Terrence Howard).
O roteiro é bem movimentado, os efeitos especiais são excelentes, trilha sonora deliciosa, que inclui clássicos do Rock como Back In Black do AC/DC e Iron Man do Black Sabbath. Outro destaque são várias piadinhas hilárias, a maioria delas envolvendo os robôs que ajudam a desenvolver a armadura. Ao final da sessão, não arrede o pé, enquanto os créditos não tiverem terminando, há uma cena extra de grande importância para o futuro do Herói no cinema.
A continuação já foi anunciada para 2010, e Downey Junior se diz tão fã do personagem, que faria até 15 continuações.

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Absurdo Pré-Histórico

2008-04-01T09:41:00.006-03:00

Dirigido pelo alemão Roland Emmerinch, especializado em filmes catástrofe como Independency Day e O Dia Depois de Amanhã, 10.000 A.C. é uma decepção. Os trailers animadores com criaturas pré-históricas, (mamutes e tigres dente de sabre), absolutamente perfeitas, criaram alguma boa expectativa, mas ao ver o filme completo, o que resta é frustração.
O filme é apenas um amontoado de bons efeitos especiais e belos cenários, com um roteiro absurdo, sem nenhum embasamento histórico, cheio de clichês, quase uma cópia mal feita do ótimo Apocalypto de Mel Gibson. Os personagens falam um inglês perfeito, numa época que não se sabe nem que linguagem era usada, além disso, o visual dos personagens é risível, todos com dentes perfeitos, cabelos rastafári e por aí vai.
A história gira em torno de uma tribo nômade que caça mamutes para sobreviver. Diante da escassez, o grande chefe da tribo deixa tudo para trás, (só no final descobre-se porque), inclusive seu filho D´Leh (Steven Strait), que cresce excluído pelos outros garotos, por ter um pai covarde. Então entra na estória Evolet (Camilla Belle, a atriz é filha de uma brasileira), uma órfã com olhos azuis, que foi encontrada após o assasinato dos pais. A feiticeira da tribo vê que a menina como parte de uma antiga profecia que vai salvar a tribo. Então D´Leh tenta matar sozinho um mamute para assumir o controle da tribo e ainda levar a mão da moça em casamento. O que ele não esperava é que os demônios de quatro patas (caçadores em cavalos) seqüestrassem quase todos da aldeia, inclusive sua amada e o jovem parte com outros membros remanescentes em resgate.
A partir daí, muita correria, umas duas boas seqüências de ação envolvendo animais pré-históricos, mas é só isso, o filme continua na mesma e com a chegada a cidade dos tais demônios é que a proximidade com Apocalypto e os absurdos históricos ficam ainda mais evidentes. Como por exemplo, uma mistura maluca de culturas e civilizações, ora maia ora egípcia, que constroem gigantescas pirâmides e até um esboço de esfinge (!), um detalhe intrigante é que os trabalhos são realizados por escravos e mamutes. Um verdadeiro absurdo.

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Musical Gótico

2008-03-06T09:28:00.010-03:00

Baseado em um musical da Broadway, escrito por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, a partir de uma adaptação feita por Christopher Bond e agora dirigido por Tim Burton, responsável por obras memoráveis como A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça e Peixe Grande.

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet conta a estória de Benjamim Barker (Johnny Depp), um simples barbeiro, que é casado com Lucy (Laura Michelle Kelly) e tem uma filha chamada Johanna. Vítima da inveja do poderoso Juiz Turpin (Alan Rickman), ele é condenado injustamente e passa 15 anos atrás das grades em uma prisão na Australia. Ao retornar para Londres, ele descobre que sua esposa cometeu suicídio e sua filha vive como protegida do Juiz. Então, ele adota a alcunha de Sweeney Todd, e reencontra a Senhora Lovett (Helena Bohan Carter, mulher do diretor), dona de uma falida loja de tortas que ficava embaixo de sua antiga barbearia, ela passa a ser a sua cúmplice em executar seu plano de vingança. No andar de cima, Todd degola parte de seus clientes com suas navalhas afiadíssimas, os corpos caem em um alçapão e viram recheio de torta. Detalhe, as tortas acabam virando febre na cidade. Além dessa trama principal ainda há uma sub trama sobre o amor proibido entre o marinheiro Anthony Hope (Jamie Campbell Bower) e Johanna (Jayne Wisener), que vive enclausurada em casa, pois é o objeto de desejo do Juiz Turpin. Tudo isso é contado com muita cantoria, por isso se você não for fã de musicais, passe longe desse filme. O final da saga do barbeiro assasino acaba de forma surpreendente, o que torna a fita ainda mais atraente.

Outro ponto imperdível é o Design de Produção, que teve o reconhecimento da academia esse ano, que premiou o italiano Dante Ferreti com o Oscar. A ambientação de Londres no século 19, suja e sombria chama atenção e encanta os olhos, além disso, a produção é impregnada com o estilo gótico e o humor negro característicos do diretor. Da maquiagem pálida aos cabelos desgrenhados dos personagens, é o estilo Burton, presente desde os créditos iniciais ao final do filme, o que torna seus trabalhos inconfundíveis e imperdíveis.

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Esqueça o Filme

2008-02-21T09:57:00.004-03:00

Publicado em 1995, A bússola de ouro é o primeiro volume da premiada trilogia Fronteiras do Universo escrita pelo inglês Phillip Pullman e completada com A Faca Sutil e A Luneta Âbar. O autor e os livros ainda hoje são alvo de polêmica, por colocar a Igreja Católica como a vilã da fantasia, enfim uma tremenada heresia.
A saga se passa em universo paralelo, onde os seres humanos possuem daemons ou dimons, nessa nova tradução. Esses dimons são uma espécie de manifestação viva da alma das pessoas, e são sempre representados como um animal. Eles representam também a personalidade da pessoa, o das crianças, por exemplo, podem mudar de forma sempre que quiserem, mas atinge uma definitiva no início da puberdade, quando a personalidade começa a se formar.
Essa primeira parte narra o início da saga de Lyra Belaqua e seu dimon Pantalaimon, uma órfã criada na Universidade de Oxford. O seu único parente vivo é Lord Asriel, mas ela tem pouco contato com ele, pois ele vive viajando. Lyra passa seu dia aprontando travessuras na universidade, subindo em telhados e brincando com outras crianças. Um dia ela recebe a visita da elegante Senhora Coulter, que a convida para viver com ela, mas antes de partir o reitor da universidade a presenteia com uma aleitômetro, uma espécie de bussola repleta de símbolos que respondem a qualquer pergunta que se faça. Mas não é tão fácil ler essas informações, há que se estudar muito para interpretar esses símbolos corretamente, mas Lyra é uma espécie de predestinada para aquela função.
Em Oxford e em outros lugares, as crianças estão desaparecendo misteriosamente, e quando seu melhor amigo some, ela resolve sair à procura dele e acaba iniciando uma jornada até o gelado norte. No caminho irá encontrar Gipcios (ciganos), bruxas, ursos de armadura. O que ela não sabe é que essas crianças estão sendo usadas como cobaias em terríveis experiências, patrocinadas pelo Ministério (Igreja Católica).
O livro é muito mais interessante que a versão cinematográfica estrelada por Nicole Kidman e Daniel Craig. No filme, toda a polêmica do texto foi deixada de fora, vários personagens foram excluídos, tramas interessantes foram excluídas e o roteiro foi tão enxugado que acabou se tornando a adaptação confusa e cansativa, virando um amontoado de bons efeitos especiais. Além disso, o dois últimos capítulos foram deixados de fora, e farão parte de A Faca Sutil, isso se esse um dia sair do papel. Já que a recepção do público e da crítica foi morna e a bilheteria ficou bem abaixo do que o estúdio esperava.

Princesa Moderna

2008-01-13T08:31:00.000-03:00

Dirigido pelo experiente Kevin Lima, diretor de Tarzan e 102 Dálmatas. Encantada é extremamente simpático, mesmo voltado para o público infantil, não impede que os adultos também se divirtam e muito com sua mistura de aventura, comédia, desenho animado e ótimos efeitos especiais.
O longa é uma espécie de versão live-action (com atores reais) que homenageia as clássicas adaptações da Disney de contos de fadas como Cinderela e Branca de Neve. Em algumas momentos satirizando essas produções, não com o mesmo sarcasmo e ironia de Shrek, afinal estamos vendo um filme Disney.
O início em animação 2D, o tradicional tipo de animação que deixou de ser produzido pelo estúdio, nos apresenta o reino de Andalasia e então Gisele (Amy Adams, ótima), uma jovem sonhadora que vive na floresta, cantando, se divertindo com os animais e esperando seu amor verdadeiro. Ao ser atacada por um ogro (seria uma referência a um certo ogro verde?), é salva pelo Príncipe Edward (James Mardsen) e como em todo bom conto de fadas os dois acabam se apaixonando e marcando o casamento para o dia seguinte. Mas o casal não contava com a fúria de Narissa (Susan Sarandon), a madrastra malvada de Edward, que não quer perder o trono e trama um plano para separar o casal. No dia do casamento, Narissa se transforma em uma velhinha (igual a da Branca de Neve) e empurra Gisele em um poço encantado.
Daí o filme se transforma e deixa de ser animação e se torna real, já que Gisele vai parar no meio de Manhattan, ela sai em bueiro no meio da caótica Time Square e arruma muita confusão. Depois de vagar pela cidade em meio a mendigos e prostituas, encontra por acaso o advogado Robert (Patrick Dempsey, cada vez mais popular) e sua filha Morgan (Rachel Covey), que a acolhem. No início eles pensam se tratar de uma louca, que acha ter saído dos contos de fada, mas com o tempo e muitas situações divertidíssimas, ambos acabam se encantando pela moça.
O filme acerta em misturar fantasia e ficção, criando situações divertidíssimas e típicas do cotidiano de uma metrópole, como por exemplo, Gisele canta chamando os animais na cidade, e acaba trazendo uma verdadeira infestação de pragas urbanas como ratos, moscas, baratas, que arrumam todo o apartamento. Mas isso é só o começo, a confusão ainda está por vir, já que Edward vem a Nova York resgatar sua noiva e acaba se envolvendo em muitas trapalhadas.
E ao final fica a pergunta: será que um amor sobrevive ao mundo real? Essa questão é voltada para os adultos que com a correria das grandes metrópoles, acabam não valorizando pequenos gestos e detalhes. Enfim, um filme leve, engraçado e com o perdão do trocadilho...Encantador.
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Risos e Suspiros

2008-01-11T09:01:00.000-03:00

Baseado no romance homônimo da escritora irlandesa Cecilia Ahern e dirigido e roteirizado pelo diretor Richard LaGrevenese. P.S. Eu Te Amo é uma comédia romântica deliciosa, não traz nenhuma novidade, nem vai revolucionar o gênero, mas quem se importa? Se quem procura esse tipo de filme quer mesmo é se divertir. Típico filme tendo as mulheres como público-alvo, mas que não impede que os homens também se divirtam.
A trama gira em torno do casal Gerry (Gerard Butler) e Holy (Hilary Swank), logo no início acompanhamos uma discussão feia do casal, mas que logo acaba em reconciliação.
Logo depois os créditos mostram fotos do casal em momentos felizes, e após esses, descobrimos que Gerry está morto. Pouco tempo depois Holy descobre uma surpresa preparada pelo marido, durante seu aniversário chega um bolo e um gravador, na gravação, ele explica que deixou 10 cartas cartas, que serão entregues das mais diversas formas, uma a cada mês. Sempre terminadas com P.S. Eu Te Amo, essas cartas ajudarão Holy a superar a perda e seguir em frente. Dentre outas coisas Gerry determina que ela compre um abajur, para não mais tropeçar no canto da cama, que ela vá a uma boate e cante em um videokê (uma das cenas mais divertidas do filme), além de viajar para a Irlanda e conhecer locais que foram especiais em sua vida e quem sabe encontrar algo mais. Além das cartas Holy tem amigas animadissimas, vividas por Lisa Kudrow (a Phoebe de Friends) e Gina Gershon, que tentam a todo custo levantar o astral e ajudá-la a se refazer. Além disso elas rendem momentos divertidissimos no filme.
Destaque para o entrosamento do elenco, especialmente o casal principal, que possui uma química maravilhosa, deixando os personagens e as situações bem próximos da realidade do espectador, criando grande empatia, além de garantirem boas rizadas, mesmo tratando de assuntos pesados como a morte de um ente querido, além de muitos suspiros femininos por Gerard Butler, que mesmo morto aparece de vez em quando em flasbacks ou lembranças.
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Hilário!

2008-01-10T07:46:00.000-03:00

Os irmão Peter e Bobby Farrelly, criadores dos divertido Quem Vai Ficar Com Mary? e O Amor é Cego, acertam em cheio com esse Antes Só Do Que Mal Casado. Parecem ter encontrado novamente o tom, depois dos insossos Eu, Eu Mesmo e Irene e Ligado em Você.
Retomando a parceria com Ben Stiler, seguem a mesma formula dos trabalhos anteriores, apostando em situações cômicas com muita confusão, situações constrangedoras e um pitada de escatologia. O público aprovou a retomada, só na estréia americana, o filme arrecadou 14 Milhões de Dólares. E o sucesso se repetiu no Brasil, o longa fez bastante sucesso por aqui e está entre os dez mais vistos do ano passado.
A estória gira em torno de Eddie Coltrow, um solteirão convicto, pressionado pelo pai (Jerry Stiler, pai do protagonista também na vida real) e pelo melhor amigo a se casar logo. Ao ir à festa de casamento de uma ex, ele realmente se dá conta de que eles tem razão. Já que por ser o único solteiro, foi obrigado a se sentar com as crianças, além de ouvir algumas coisas não muito agradáveis a seu respeito.
Ao encontrar por acaso Lila (Malin Akerman), ele acredita ter achado a garota certa. Após algumas semanas de namoro e muitos beijos, descobre que Lila está sendo transferida para a Holanda. A única solução é se casar com ela, pois a empresa não transfere funcionários casados. Ao sair de lua de mel é que o pesadelo começa, Eddie descobre que a esposa não é nada daquilo que pensou. Depois muita confusão, ele conhece Miranda (a bela Michele Monaghan), essa sim a garota de seus sonhos.
O filme é uma espécie de crítica bem humorada aos casamentos relâmpagos, onde o casal no calor da paixão, acreditam que viverão juntos pelo resto da vida, mas com a convivência descobrem que a realidade é um pouco diferente. Enfim, algumas piadas podem constranger os mais conservadores, mas as risadas são garantidas.

Clique Aqui Para Assistir Ao Trailer.

Mestres do Jogo

2007-12-27T14:49:00.000-03:00

Sidney Sheldon é um dos autores mais lidos do século XX. Vendeu mais de 300 milhões de livros em todo o mundo. O autor iniciou sua carreira em Hollywood como revisor de roteiros em 1937, além de colaborar em inúmeros filmes de segunda linha. Teve uma carreira eclética escreveu musicais para a Broadway, além de roteiros para a MGM e Paramount. Além disso é criador de séries televisivas de sucesso como: Jeanie é um Gênio e Casal 20. É até hoje o único escritor a receber os quatro prêmios mais cobiçados da industria cultural americana: o Oscar (cinema), o Emmy (tv), o Tony (teatro) e o Edgar (literatura de suspense). Sheldon morreu no dia 30 de janeiro de 2007, em Los Angeles, aos 89 anos, devido a complicações causadas por uma pneumonia.
O Reverso da Medalha (Masters Of The Game), foi lançado em 1982, e é um de seus melhores romances, para muitos o melhor. Narra a estória da dinastia Blackwell, durante um período de 100 anos. Iniciando com as aventuras do patriarca David, que deixa a família na Escócia e vai até a Africa do Sul para garimpar diamantes. Lá acompanhamos seu sofrimentos e sua obstinação em encontras essas pedras preciosas. Após David, acompanhamos a trajetória de Kate, sua filha e herdeira do seu império. Ela é praticamente a espinha dorsal do livro e a personagem mais fascinante da obra, acompanhamos sua juventude e a sua assenção no mundo dos negócios. Kate é uma mulher sem escrúpulos, que domina esse mundo de maneira cruel não hesitando em sacrificar quem procura impedir seu caminho.
Já na última parte somos apresentados às gêmeas Eve e Alexandra, apesar de iguais na aparência, tem personalidades bem distintas. Enquanto Alexandra é doce e ingênua, Eve é sádica e maliciosa e é capaz de tudo para destruir a irmã e herdar a fortuna da família sozinha.
Enfim, O Reverso da Medalha é uma leitura agradável, com um texto dinâmico, cheio de reviravoltas como todo bom romance, que prende o leitor do início ao fim. Um último aspecto interessante é a tradução equivocada do título em português, Masters Of Game em uma tradução literal seria “Mestres Do Jogo” e inexplicavelmente virou “O Reverso da Medalha” por aqui. Um título como “Mestres do Poder”, por exemplo, seria bem mais coerente.

Declaração de Amor

2007-12-26T14:10:00.000-03:00

Paris, Te Amo, é espetacular. Como logo no início avisa, é um filme coletivo, uma eclética junção de cineastas e atores consagrados do mundo inteiro. Nomes como: Walter Salles e Paula Thomas, Irmãos Cohen, Alexander Payne, Wes Craven, Gus Van Sant, Alfonso Cuáron e muitos outros dão o tom a esses 18 curtas, todos passados em alguma parte de Paris seja em um ponto turístico ou num bairro mais pobre.
Os curtas passeiam por diversos gêneros como: drama, romance, comédia e até mesmo terror (dentre eles há uma história de vampiros), mas sempre falando de amor. Afinal de contas a Cidade Luz é um das mais românticas do mundo.
Como se a quantidade de estrelas na direção não fosse suficiente, a constelação de atores que participam dos curtas é ainda mais brilhante: Natalie Portman, Fanny Ardant, Catalina Sandino Moreno, Elijah Wood, Juliette Binoche, Maggie Gyllenhaal .
Todo esse ecletismo gera um filme irregular, cada qual com a identidade de seu realizador, alguns curtas se sobressaem aos outros. Como é o caso de Tuileries dirigido pelos irmãos Joel e Ethan Coen em que um turista norte-americano desavisado (Steve Buscemi) aprende da pior maneira que é falta de educação encarar estranhos, e acaba levando uma surra no metrô. Além de Longe do 16º Distrito dirigido pelos brasileiros Walter Salles e Daniela Thomas que narra a estória de uma imigrante (Catalina Sandino Moreno) que deixa o filho todos os dias na creche e atravessa a cidade para trabalhar em bairro distante como babá de uma criança da mesma idade. Destaque também para Père-Lachaiseem de Wes Craven em que um casal de turistas (Emily Mortimer e Rufus Sewell) visitando túmulos famosos, eles reencontram o amor com uma ajudinha de Oscar Wilde em pessoa, ou melhor do fantasma do autor de O Retrato de Dorian Gray.
Após o filme só aumenta a vontade de passear por Paris, ver todas essas belas paisagens. Uma bela homenagem à Cidade Luz.
No DVD praticamente não existem extras, apenas sinopse, ficha técnica e trailers de outros lançamentos da distribuidora.

Excelente!

2007-05-30T09:51:00.000-03:00

Formado em 1989 em Dallas no Texas por Emily Robison, Martie Maguire e Natalie Maines, o trio Dixie Chicks é uma das bandas mais populares atualmente nos EUA, e já vendeu 30 Milhões de cópias ao redor do mundo.
Lançado no inicio do ano, o premiado “Taking The Long Way”, finalmente chega ao Brasil. O álbum faturou cinco prêmios Grammy nas principais categorias dentre elas: melhor álbum, melhor gravação e canção do ano “Not Ready to Make Nice”, confira o clipe aqui.
A banda foi protagonista de uma grande polêmica no ano passado. A vocalista Emily Robison declarou durante um show, que a banda tem vergonha em ser do mesmo estado do Presidente George W. Bush, na semana em que as tropas americanas invadiram o Iraque. O resultado disso foi que a banda sofreu retaliação por parte da mídia, os grandes veículos americanos, boicotaram suas músicas em todo o país. O caso teve grande repercussão e gerou acaloradas discussões sobre liberdade de expressão e censura. O episódio gerou até um documentário chamado “Shut Up and Sing”, ou em bom português: “Cala a boca e canta”, que dificilmente sairá por aqui.
O repertório do novo CD é um show a parte, a mistura entre Pop e Contry é deliciosa, arranjos caprichados com muitos instrumentos de cordas como violinos, banjos, etc. É difícil resistir as belas: Easy Silence, Favourite Year, Silent House, I Hope. Enfim é daquele aquele tipo de disco que você ouve sem pular uma faixa.

Decepcionante!

2007-04-25T01:50:00.000-03:00

Criado pelo escritor Thomas Harris em meados dos anos 80, o celebre canibal Hannibal Lecter teve sua primeira aparição nas telas com o longa “Manhunter” de 1986, onde era vivido pelo ator escocês Brian Cox. Mas sua consagração aconteceu em 1992 com o soberbo “O Silêncio dos Inocentes” onde a brilhante atuação de Anthony Hopkins, transformou o personagem em um dos mais queridos e temidos vilões que o cinema já produziu. Dez anos mais tarde, o ator volta ao papel no mediano “Hannibal” e no ano seguinte, volta a repetir o papel em no excelente “Dragão Vermelho”. Thomas Harris (que também assina o roteiro), realiza uma espécie de prólogo, o livro está sendo lançado simultaneamente com o longa e visa apenas uma coisa: lucro. “Hannibal Rising” ou “Hannibal – A Origem do Mal” na versão nacional, conta ou pelo menos tenta esclarecer a origem do personagem e as razões que o levaram a ser um canibal e serial killer. Somos apresentados à infância e juventude de Lecter, aqui vivido pelo insosso ator francês Gaspar Ulliel. A ação se passa em plena Segunda Guerra Mundial, mas especificamente na Lituânia. De origem abastada, o jovem Hannibal e sua família têm que fugir do domínio alemão e escapar do fogo cruzado destes com os russos, se escondendo na casa de campo. Não demora muito para que o esconderijo seja descoberto. Como já era de se esperar, seus pais são mortos de forma covarde durante um ataque aéreo, sobrando apenas ele e a irmã menor, que posteriormente também é assassinada e ainda devorada, dessa vez por saqueadores, enfim a morte da família teria sido o estopim para os pessímos hábitos do Doutor Lecter (que original!).

A parir daí é explicado de forma vaga e sem ritmo, o que aconteceu após esses acontecimentos. Como por exemplo: a fuga do orfanato russo, as viajens clandestinas até chegar a Paris e encontrar a casa do tio, que seria seu único parente vivo. Chegando lá, descobrimos que esse faleceu no ano anterior. Acolhido pela viúva Sra. Murasaki (Gong Li, deslumbrante), que se torna um misto de mentora/cúmplice e paixão platônica. Já estabelecido, ela o ensina vários elementos da cultura japonesa e também nesse período é mostrada a sua entrada na faculdade de Medicina, onde ele aperfeiçoou suas habilidades com objetos cortantes.
Dirigido por Petter Webber, o filme é demasiadamente longo, previsível, edição sem ritmo, roteiro enfadonho, suspense quase zero, sem falar nos cansativos flashbacks que não acrescentam nada, o mesmo perdeu a memória e vai lembrando aos poucos dos traumáticos acontecimentos sobre o assassinato da irmã caçula e o restante do filme se resume apenas isso: vingança contra os autores do crime e cenas violentas. Está comprovado, sem Antony Hopkins o personagem não funciona.

Brilhante!

2007-04-23T01:16:00.000-03:00

O ano é 2027, um futuro não muito distante; a humanidade está infértil, não se explica o porquê, mas está na cara, basta observar com atenção; o homem é um ser em extinção, o último nascimento ocorreu há 18 anos e alguns meses, o habitante mais jovem do planeta, é tratado como uma celebridade; e esse acabou de ser assassinado em Buenos Aires causando comoção total. O mundo está em ruínas, arrasado por guerras, terrorismo e desastres naturais, apenas a Inglaterra, sombria, caótica, quase em ruínas parece resistir, além de tratar os refugiados estrangeiros como animais.
Em meio a esse cenário futurista, somos apresentados a Theo (Clive Owen), que está saindo de uma cafeteria e aproveita o trágico acontecimento para tirar o dia de folga, quando ele se afasta alguns metros, o local inteiro vai pelos ares. A cena é simples, mas causa um grande impacto, não só pelo susto, mas pela violência explícita e isso é só o início de Filhos da Esperança que logo de cara mostra a que veio. Depois do acontecido, Theo vai visitar o amigo hippie Jasper (Michael Caine, ótimo como sempre), um ex-cartunista político que vive numa propriedade rural ouvindo Deep Purple e fumando baseados, tentando continuar nos tempos antigos. Mais tarde Theo é seqüestrado por um grupo rebelde, que descobre ser liderado por Julian (Juliane Moore, numa participação pequena, mas oportuna) que lhe pede um grande favor; que ele consiga com um influente primo que quase não vê, nem fala, os documentos para uma refugiada ou “fúgi” sair do país. Mas isso tudo por um motivo nobre, ela está grávida. Então ele passa a ajudá-la a escapar de um grupo rebelde chamado “Fish” que pretende usar a criança para fins políticos e leva-la até um barco com o nome de “Amanhã” onde está sendo desenvolvido o Projeto Humano. Daí a justificativa para o ótimo título em português.
Baseado no livro “Childreen Of Men” da escritora inglesa P. D. James e brilhantemente dirigido pelo diretor mexicano Alfonso Cuáron, realizador dos ótimos “E Sua Mãe Também” e “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban”. O diretor ousou e conseguiu o que era quase impossível, seqüências quase sem corte, aumentando ainda mais o tom de urgência e a emoção do roteiro. Algumas cenas duram até dez minutos, sem nenhuma interrupção, nem mesmo quando gotas de sangue sujam a lente, a câmera não para e continua seguindo os personagens de perto. Repare cena do carro, por exemplo, a câmera não para e fica girando ao redor dos ocupantes, alternando o enquadramento em cada um dos ocupantes, e não para nem mesmo quando eles tem que tem que sair do veículo e escapar do ataque dos rebeldes. Essa cena está esmiuçada no único extra do DVD um pequeno Making Of de dez minutos que mostra depoimentos e curiosidades da produção. Alugue sem medo.

Bastidores do Poder

2007-03-11T16:26:00.000-03:00

A Rainha impressiona em vários sentidos, não só pela soberba atuação de Helen Mirren (Vencedora do Oscar de Melhor Atriz), que praticamente se transformou na Rainha Elizabeth II, como também os outros atores fisicamente semelhantes aos personagens originais, (o Principe Charles da produção é quase idêntico ao original) , como também pelo seu roteiro honesto e sincero e imparcial, a direção segura do experiente Stephen Frears (Indicado ao Oscar de Melhor Diretor).
O ponto de partida do longa se dá em 1997 com a nomeação do Primeiro Ministro Tony Blair (Michael Sheen), mas a espinha dorsal do argumento é a morte da princesa Diana e sua repercussão dentro e fora dos muros reais. O episódio causou comoção internacional e levantou questões como: até onde a imprensa pode chegar pra conseguir um furo de reportagem? Já que o acidente ocorreu durante uma perseguição por um grupo de paparazzis. Além de levar a discussão sobre o respeito à privacidade das celebridades, já que uma foto da princesa com o novo namorado valia milhões nos tablóides sensacionalistas. Mas a grande questão abordada não é essa, e sim a atitude da rainha diante do acontecido.
A família real estava de férias durante o acontecido no castelo Balmoral na Escócia e a Vossa Majestade se recusava a interrompê-las e voltar ao palácio de Buckingham, nota-se claramente o ressentimento com a ex-nora. A monarca recusa-se a quebrar o arcaico protocolo e deixar a bandeira do palácio a meio mastro, como também defendia a idéia de um funeral discreto, apenas para a família. Além de não se pronunciar sobre o acontecido. Essa atitude causou furor entre os súditos, que ficaram chocados com a falta de sensibilidade da soberana diante de tamanha tragédia e sua popularidade estava por um fio. Sobra para Blair a missão de tentar reverter a situação negativa diante a opinião pública, da imprensa, tablóides e do mundo. Um ponto interessante da produção são as cenas de arquivo, magistralmente inseridas ao desenrolar da estória, gerando ainda mais veracidade ao argumento.

Quem gosta de uma boa teoria da conspiração afirma que a família real teve alguma coisa sobre o acidente, mas isso nunca foi provado. Inclusive na cena em que Elizabeth II chega ao palácio e lê as mensagens póstumas para Diana, uma delas diz que a família real tem sangue nas mãos. Com o sucesso de A Rainha, não deve demorar para que seja produzida uma cinebiografia de Lady Di.
No fim fica a sensação de ser uma testemunha ocular e conhecer tão de perto, a vida não apenas palaciana da monarca, suas decisões, sentimentos e ressentimentos, já que ela não pode expressar suas emoções e suas fraquezas pois além de tudo ela é humana e a responsabilidade e o peso de uma nação sobre suas costas. Destaque para a bela fotografia que ficou a cargo do diretor brasileiro Afonso Beato.

Herói Infernal

2007-03-05T12:26:00.000-03:00

O diretor Mark Steve Jonhson está se especializando em adaptar quadrinhos para o cinema, começou com o eficiente Demolidor – O Homem Sem Medo, roteirizou o desastroso Electra e agora leva Motoqueiro Fantasma para o cinema. Criação dos roteiristas Roy Thomas e Gary Friedrich e do desenhista Mike Ploog, a HQ foi publicada pela primeira vez em agosto de 1972. O Herói não tem o mesmo apelo popular dos seus colegas Marvel como Homem Aranha ou os X-Men, mas não deixa de ser interessante. Além disso, possui fãs ardorosos como Nicolas Cage. A paixão de Cage pelo personagem é tanta, que ele o tatuou no braço. Além disso ele foi um dos grandes entusiastas para que a adaptação saísse do papel. Pronto desde 2005, o longa foi adiado várias vezes pelo estúdio por questões mercadológicas e nesse tempo sofreu algumas alterações, principalmente nos efeitos especiais e estreou com grande sucesso em 2007, arrecadando 50 Milhões de Dólares, só no primeiro fim de semana.
O enredo é sobre Johnny Blaze (Nicolas Cage) um dublê motoqueiro que junto com seu pai, faz shows em feiras e circos. Ele descobre que o pai tem um câncer em estado terminal e o próprio demônio, ou melhor, Mefisto (Peter Fonda) propõe um pacto, onde curaria o pai em troca da alma de Johnny, ele aceita, seu Pai acorda curado, mas vem a morrer em um acidente de moto minutos depois. A mitologia do herói é uma clara alusão à obra “Fausto” de Goethe, inclusive o livro aparece numa breve referência. Anos mais tarde o diabo volta para cobrar a dívida, mas oferece um acordo a Blaze, onde ao anoitecer ele se transformaria em um justiceiro em chamas para derrotar seu filho Coração Negro (Wes Bentley), que com a ajuda de três anjos decaídos, quer transformar a terra em um novo inferno, em troca se conseguisse esse feito, teria sua alma de volta.
Motoqueiro Fantasma é o típico longa de Super-Heróis, com os clichês de sempre, uma donzela, por quem o herói sempre foi apaixonado em perigo, nesse caso a bela Eva Mendes, um vilão que quer destruir a terra. Tirando tudo isso o longa é bem despretensioso, tem boas cenas de ação, um pouco de humor, além de efeitos especiais excelentes, nada sério, somente diversão.
Destaque para a equivocada tradução brasileira, repare logo no início do prólogo. Onde somos apresentados a uma outra vítima do diabo, que anos antes também era um vingador fantasma, ele seria o Cavaleiro Fantasma, pois usa um cavalo e a ação se passava no velho oeste, mas a legenda insiste em chama-lo de Motoqueiro Fantasma. Ghost Rider pode ser usado tanto pra cavaleiro quanto para motoqueiro fantasma, mas onde já se viu um motoqueiro que usa um cavalo? Vai entender.

Perdidos na Tradução

2007-03-03T12:27:00.000-03:00

Babel encerra a excelente trilogia dos mexicanos Alejandro Gonzáles Iñárritu (Direção) Guilhermo Ariaga (Roteiro). Iniciada com Amores Brutos em 2000 sobre amores violentos, após esse 21 Gramas sobre a morte e o desejo de vingança que era montado de forma não linear em 2003 e agora Babel com a incomunicabilidade. Os três filmes são bem diferentes, mas tem em comum a mesma premissa. Histórias paralelas que de alguma maneira acabam se conectando e possuem tramas reveladas gradualmente, mesmo estilo de narrativa, marcada por cortes bruscos, aumentando ainda mais a sensação de tragédia eminente.
A torre de Babel descrita na Bíblia fala sobre a ambição humana de construir uma torre tão alta que chegaria ao céu, mas Deus criou vários idiomas tornando impossível a comunicação entre os homens com o desentendimento, eles se dispersaram pelo mundo inteiro, então o filme se passa em três partes distintas do mundo.
A trama se inicia no Marrocos onde dois garotos Yussef (Boubker Ait El Caid) e Ahmed (Said Tarchani), estão pastoreando as cabras do pai com um rifle, para evitar que os chacais não ataquem o rebanho. Então os meninos passam a testar o alcance dos tiros que segundo o vendedor chegam até três quilômetros de distância, eles miram e atiram em um ônibus de turismo que vem cruzando a estrada. Entre os passageiros, está o casal Richard (Brad Pitt) e Susan (Cate Blanchett) que estão tentando salvar um casamento em crise com a viagem. A bala atinge Susan, a partir daí começa o calvário do marido para tentar salvar a esposa.
Já nos EUA, somos apresentados às crianças Debbie (Elle Fanning, irmã mais nova de Dakota Fanning) e Mike (Nathan Gamble) que estão sob os cuidados de Amélia (Adriana Barraza, Indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), uma imigrante ilegal mexicana que precisa atravessar a fronteira para o casamento do seu filho, mas não encontra ninguém para cuidas das crianças e decide leva-las consigo ao lado do sobrinho Santiago (Gael García Bernal).
No Japão conhecemos Chieko (Rinko Kikuchi), uma adolescente surda-muda ainda abalada com o suicídio da mãe, sofrendo com a solidão e a distância do pai e lidando com as descobertas da adolescência. Mesmo sendo tão diferentes e passando em partes diferentes do mundo, essas estórias possuem uma conexão além da incomunicabilidade. Os longos 142 minutos passam voando, tamanho o envolvimento do espectador a trama, o final pode frustrar alguns que esperavam um desfecho mais original, mas o resultado é positivo.
Babel teve sete indicações ao Oscar, mas só levou a de melhor Trilha Sonora, realmente merecido, as composições de Gustavo Santaolalla consegue envolver cada segmento, a sonoridade vai se modificando de acordo com a região onde a cena ocorre, inspirada na música regional do país. O filme ainda concorreu a Palma de Ouro em Cannes, levou apenas o prêmio de melhor Diretor e o do Júri Eucumênico. Também faturou o Globo de Ouro de Melhor Filme.
Com a trilogia também se encerrou a parceria, a amizade entre o diretor e o roteirista que já durava nove anos, os dois andam brigando abertamente nos meios de comunicação, pois Ariaga alega que não está tendo seu trabalho reconhecido. Uma pena.

Tudo Por Um Diamante

2007-02-23T11:36:00.000-03:00

Diamante de sangue impressiona, emociona, incomoda. Tem uma história poderosa, apesar de fictícia, se passa nos anos 90 e não está muito longe da realidade da África atual, lembra mesmo que de longe o excelente “O Jardineiro Fiel”. A direção fica a cargo do competente Edward Zwick. O título é dúbio, o sangue refere-se não apenas a cor avermelhada, um diamante com essa cor é raríssimo, como também aos conflitos travados em razão dessa pedra. A estória se desenrola em Serra Leoa, onde a renda com o comercio ilegal de diamantes financia a compra de armamento pelas milícias locais, que espalham terror e morte por onde passam.
Somos apresentados a dois personagens distintos, Danny Archer (Leonardo DiCaprio, indicado ao Oscar de Melhor Ator), um ex-mercenário do Zimbábue de caráter duvidoso, que agora age como traficante de diamantes e a Solomon Vandy (Djimon Hounsou, indicado ao Oscar de Ator Coadjuvante), um humilde pescador tentando em vão salvar sua família dos mercenários. O destino dos dois se cruz após Salomon ser capturado e obrigado a trabalhar na mina, onde encontra um valioso diamante, então ocorre um bombardeio na mina e ele esconde a preciosa pedra. Logo após o pescador é preso e na prisão conhece Archer que após saber do fato se oferece para ajudá-lo a encontrar a família e juntos partem em uma árdua jornada. Além dessa improvável “parceria” ainda surge Maddy Bowen (Jennifer Connelly, linda), uma jornalista americana interessada em escrever uma matéria denunciando o comercio ilegal de diamantes por meio de uma grande corporação. Archer é a peça chave da matéria, pois ele pode fornecer todos os detalhes escusos, a jornalista é uma peça importante, através das suas fontes, ela tentar localizar a família Vandy e acaba encontrando, em um campo de refugiados. Como desgraça pouca é bobagem, eles descobrem que o filho mais velho de Solomon, Dia (Kagiso Kuypers), foi recrutado como guerrilheiro mirim pelos mercenários e como os outros, acaba sofrendo uma verdadeira lavagem cerebral sendo incitados a serem violentos e cruéis. As cenas onde crianças empunham metralhadoras e matam indiscriminadamente chocam, e não estamos muito distantes dessa realidade. Cabe a dupla ajudar um ao outro e recuperar o tal diamante e salvar Dia.
Impressionante também é a atuação da dupla central, Leonardo DiCaprio, cada vez se firma mais como um dos melhores atores da sua geração e sua indicação ao Oscar foi merecida, Djimon Hounsou também não fica atrás e dá um verdadeiro show. Outro ponto que deve ser ressaltado, é a magnífica fotografia do Português Eduardo Serra, que injustamente não foi indicada. E retrata lindamente a África e seus contrastes com sua beleza exuberante e muita miséria e pobreza. O filme causou grande repercussão no mercado internacional de diamantes. As empresas chegaram a desenvolver campanhas esclarecendo a origem dos diamantes comercializados, mostrando que trabalham legalmente e que o filme é apenas uma obra de ficção. Diamante de Sangue também concorre nas categorias: Melhor Som e Melhor Edição de Som.

Extremamente Fiel

2007-02-13T17:35:00.000-03:00

Finalmente alguém atreveu-se a levar a levar Perfume – História de um Assassino às telas, muitos diretores como Stanley Kubrick, Ridley Scott, Martin Scorcese, Tim Burton tiveram interesse ou foram cotados para a função, que acabou nas mãos de Tom Twyker (diretor de Corra, Lola, Corra). Outro empecilho foi a relutância do autor Patrick Süskind em vender os direitos da obra, até que em 2001 finalmente ele cedeu. Com um orçamento de 50 Milhões de Euros, a adaptação é o filme mais caro já produzido na Alemanha até agora. Publicado em 1985 Perfume já foi traduzido para 45 idiomas e já vendeu mais de 15 milhões de cópias no mundo inteiro. (Leia a crítica do livro nesse Post, clique aqui: Bizarramente Interesante)
A história é sobre Jean Batiste Grenouille (Ben Whishaw) que nasceu em um dos lugares mais imundos e fétidos de Paris, mas ele não era uma criança comum, pois não exalava odor algum e tinha um olfato extremamente desenvolvido. É rejeitado pela mãe e vai parar em um orfanato, sendo vendido posteriormente a um curtume. Alguns anos depois ao entregar uma peça em um perfumista descobre sua verdadeira vocação como aprendiz do perfumista fracassado Giusepe Baldini (Dustin Hoffman) e passa a perseguir a essência perfeita, nem que para isso ele tenha que matar.
O filme é um cópia fiel da obra, e tudo nele impressiona, a direção de arte e a trilha sonora são estupendas. Outro recurso interessante bastante explorado no filme, foi a descrição dos cheiros e odores sentidos pelo protagonista, como o cinema ainda não tem cheiro, esse sentido é descrito através de imagens e ousados movimentos de câmera, apelando para nossa memória olfativa, como também a narrativa feita pelo ator John Hurt, que narra a história semelhante a que o autor faz no livro. Isso sem contar com o impacto do desfecho da estória na tela. Há tempo não se via uma adaptação tão fiel, e os longos 134 minutos passam em uma velocidade impressionante.

Pura Ousadia

2007-02-10T09:38:00.000-03:00

Nada como uma boa polêmica para chamar atenção e Mel Gibson está se tornando um expert nesse quesito. Tudo começou com o polêmico, realista e doloroso “A Paixão de Cristo” que mostrava as últimas doze horas de vida de Jesus. Além das cenas fortes de tortura e açoitamento, o longa foi acusado de ser anti-semita. Essa questão só fez com que o filme se tornasse uma das maiores bilheterias do ano e só aumentou o cacife e a conta bancária de Gibson, que agora financia suas produções, cabendo aos estúdios apenas a distribuição. Pouco antes do lançamento de Apocalypto, mais uma confusão, Mel Gibson virou notícia por ser preso dirigindo embriagado, além de ter desacatado o policial. Apesar disso é inegável o seu talento e ousadia como diretor. Quem mais ousaria realizar um filme sobre uma civilização quase extinta, filmado no meio da selva mexicana, com atores amadores e ainda falado em dialeto Maia, a não ser ele.
A estória enfoca a civilização Maia pouco antes de ser colonizada pelos espanhóis, onde tribos mais desenvolvidas dominam, massacram e destroem as pequenas. A história gira em torno de Jaguar Paw (Pata de Jaguar, o americano Rudy Youngblood) que foi dominado pela tribo rival e na tentativa de salvar a mulher (grávida) e o filho coloca os dois em um poço profundo, mas acaba sendo raptado com os demais, a partir daí acompanha-se a jornada dos prisioneiros até uma cidade onde alguns serão vendidos como escravos, enquanto outros serão sacrificados em nome dos deuses e cabe ao protagonista tentar uma fuga quase impossível, voltar e salvar a família pois o poço pode encher a qualquer momento.
O filme pode chocar aos mais sensíveis, por algumas cenas de extrema violência, apesar disso o filme é fascinante, algumas cenas impressionam, além de ter uma bela fotografia, e uma trilha sonora poderosa criada por James Horner, o mesmo de Coração Valente.
Apocalypto está concorrendo a três Oscars: Melhor Som, Melhor Maquiagem, Melhor Edição de Som.

Intrigante!

2007-02-02T09:26:00.000-03:00

A mágica está em alta em Hollywood. Dois filmes sobre o mesmo assunto lançados quase simultaneamente. O Grande Truque é o “primo rico” de O Ilusionista, pois ao contrário do segundo teve um orçamento mais generoso e foi lançado por um grande estúdio. Enquanto o segundo mais modesto, mas nem por isso inferior é fruto do cinema independente, conta com menos recursos, mas com muitas qualidades. Ambos os filmes tem vários pontos em comum, ótimo elenco, se passam no final do século 19, enfocam o fascínio das pessoas pelo ilusionismo, mas diferem na questão roteiro, enquanto O Grande Truque enfoca a rivalidade e obsessão de dois mágicos em superar um ao outro, O Ilusionista discorre sobre um amor proibido.
O filme é baseado no conto Eisenheim, O Ilusionista, do escritor Steven Millhauser e gira em torno de Eisenhein (Edward Norton), rapaz pobre que na infância encontra um ilusionista viajante e se encanta pelo ofício; mas essa não é sua única paixão, ele também nutre um amor pela nobre Sofia (Jessica Biel), que é correspondido, mas a família da moça não permite o romance e os dois acabam sendo separados. Anos se passam e somos transportados a Viena. Agora Eisenhein é um famoso ilusionista e durante uma apresentação com a presença do ambicioso príncipe Leopold (Rufus Sewell, com mais um vilão no currículo) reconhece seu amor de infância, mas ela está noiva do príncipe, daí nasce a rivalidade entre os dois. Fazendo com que o ilusionista passe a ser seguido e vigiado de perto pelo inspetor Uhl (Paul Giamantti, excelente como sempre), uma espécie de serviçal, que busca de qualquer maneira de desmascarar e prender Eisenhein e tira-lo da jogada.
A partir daí acontecem traições, morte, reviravoltas e um final incrível que você poderá até descobrir antes da hora, mas não vai deixar de surpreender com o desfecho da estória.
O Ilusionista teve apenas uma indicação ao Oscar, na categoria Fotografia, aliás merecida; enquanto O Grande Truque teve duas; foi indicado à categoria de Melhor Direção de Arte e disputa com O Ilusionista a categoria de Melhor Fotografia. Que vença o melhor.

Retrospectiva 2006 - Os Melhores e os Piores do ano que termina.

2007-01-27T20:33:00.000-03:00

Há dias estou com essa idéia na cabeça, 2006 acabou e tive vontade de fazer um balanço de tudo que eu vi esse ano e fazer um breve comentário sobre cada um.
Por isso fiz essa lista com os melhores e os piores do ano, na minha humilde opinião.
Abaixo os 20 filmes que mais gostei esse ano:

1º - Piratas do Caribe 2 - O Baú de Morte (Sem dúvida, o filme pipoca mais divertido e lucrativo do ano, que venha a terceira parte, que tem o título de O Fim do Mundo)
2º - Match Point - Ponto Final (Excelente roteiro e um final surpreendente e amoral, mais informações leia a crítica abaixo)
3º - Munique (Realista, extremamente violento, um Spielberg totalmente diferente)
4º - Os Sem Floresta (Engraçado, crítico e com mensagens edificantes e educativas no final)
5º - Carros (Animação impecável, de encher os olhos e roteiro repleto belas de lições)
6º - Os Produtores (Refilmagem do clássico "Primavera Para Hitler" de Mel Brooks, sucesso nos palcos da Broadway, uma das melhores comédias do ano)
7º - Cassino Royale (Um Bond humanizado, totalmente diferente do que estamos acostumados)
8º - Johnny & June (Boas atuações, boa música e uma história de amor real e fascinante)
9º - V de Vingança (Adaptação impecável dos quadrinhos escritos por Alan Moore, corajoso que prega a liberdade acima de tudo)
10º - O Grande Truque (Roteiro intrigante como um passe de mágica)
11º - Os Infiltrados (Tenso e muito violento. Será dessa vez que Scorcese leva o Oscar?)
12º - Happy Feet (Outra animação perfeita, extremamente bela e realista )
13º - Vôo United 93 (Filme corajoso, tenso, triste e de um realismo impressionante)
14º - A Era Do Gelo 2 (Superior ao primeiro filme, mais um caso em que a continuação é melhor que o original, que já era excelente)
15º - O Plano Perfeito (Filme de assalto extremamente inteligente e com um elenco impecável)
16º - O Diabo Veste Prada (Veneno puro, deve surpreender no Oscar deste ano)
17º - Tudo Pela Fama (Comédia de humor negro que satiriza os reality shows de forma engraçadíssima, com direito a altas doses de sarcasmo, os americanos não entenderam a piada, foi mal nas bilheterias e acabou sendo lançado direto em DVD por aqui).
18º - Separados Pelo Casamento (Mesmo sendo vendido de forma errada, de comédia romântica não tem nada, é uma verdadeira aula de como manter um relacionamento e um alerta para as pequenas coisas que faz com que ele se desgaste e acabe)
19º - Missão Impossível 3 (A presença de J. J. Adams deu um novo fôlego para série, sem dúvida o melhor capítulo, pena que os resultados financeiros ficaram abaixo do esperado, acabando com as esperanças de um quarto capítulo)
20º - Superman Returns (Brian Singer ficou entre a cruz e a espada, realizar seu sonho profissional ou tocar a lucrativa franquia mutante, o coração falou mais alto e ele acabou decidindo por Superman e não fez feio)

Os desperdícios de tempo e película do ano

2007-01-27T20:29:00.000-03:00

1º - Selvagem (Merecido fracasso. Roteiro fraco, chato, afogado em clichês e repleto de piadas sem graça que não funcionam)
2º - A Casa do Lago (Nem o competente casal de protagonistas consegue do tirar a sensação de lugar comum, resultando em filme aborrecido e previsível)
3º - Jogos Mortais 3 (Apesar de ter bons momentos e explicar algumas pontas soltas dos capítulos anteriores, o filme não decola, além de ser o mais violento e apelativo dos três)
4º - Brokeback Mountain (Bastante ousado, mas o filme é muito arrastado e é bem difícil ficar acordado o filme inteiro)
5º - Abismo do Medo (Muito elogiado pela crítica, uns disseram ser o melhor filme de terror desde Alien, mas não vi muita graça não, um grupo de mulheres, presas em um caverna atacadas por monstros cegos muito parecidos com o Gollum, sedentos por carne humana. Eca!)
6º - A Cor de um Crime (Drama racial com toques de suspense, que não chega a lugar nenhum, uma bomba. Foi eleito o pior filme do ano pelos críticos americanos, mereceu)
7º - Capote (A atuação de Philip Seymor Hoffman como Truman Capote é genial, mas o filme é muito mas muito chato, altamente indicado para quem sofre de insônia)
8º - Instinto Selvagem 2 (Tentativa apelativa e frustrada de alavancar novamente a carreira de Sharon Stone com uma continuação tardia, desnecessária e sem graça nenhuma)
9º - A Profecia (O mundo não precisava de um refilmagem do clássico de Richard Donner, feito às pressas somente, com um elenco inadequado, somente para aproveitar a data 06/06/2006 e faturar alguns trocados, lamentável)
10º - Miami Vice (Violento, estiloso e muito ruim)

Cheiro de Oscar

2006-12-07T10:50:00.000-03:00

Martin Scorsecese nunca levou um Oscar, uma tremenda injustiça. Tudo levava a crer que o excelente “O Aviador” iria corrigir esse deslize da academia, não foi dessa vez. As indicações serão reveladas em janeiro e não será surpresa que “Os Infiltrados” seja um dos campeões das indicações principais, quem sabe dessa vez Scorsese leve a melhor. O filme é uma refilmagem de um filme de Hong Kong chamado “Infernal Affairs” (2002), que por aqui foi batizado de “Conflitos Internos”, só foi trocado o local da ação, esse se passa em Boston.
Os Infiltrados é um filme intrigante, intenso, violento dentre outros tantos adjetivos. A estória gira em torno de Colin (Matt Damon), garoto pobre descendente de irlandeses, que é digamos assim “adotado” pelo chefão da máfia de Boston Frank Languella (Jack Nicolson, excelente) que paga seus estudos, e faz com que ele ingresse na força policial e se infiltre. Já Bill (Leonardo DiCaprio, cada vez melhor) é um jovem policial, marcado pela violência e que recebe a ingrata missão de se infiltrar na gangue de Frank. Os dois cresceram no mesmo bairro, trabalham na mesma corporação, mas não se conhecem. E terão que descobrir a identidade um do outro.
E acredite o filme não é tão simples assim, a trama é bem complexa e cheia de reviravoltas, o que o deixa ainda mais interessante e o final é digamos assim surpreendente, irônico. Destaque para a trilha sonora, formada basicamente por grandes nomes do Rock dos anos 70 como Pink Floyd, Rolling Stones, Beach Boys e a desconhecida Dropkick Murphys que mistura guitarras pesadas com instrumentos irlandeses (alusão a origem dos personagens), deixando a trilha ainda mais deliciosa.

Magnífico!

2006-12-05T09:20:00.000-03:00

Os pingüins estão na moda, ano passado roubaram a cena na animação Madagascar e o documentário francês A Marcha dos Pingüins, que mostra o ciclo de reprodução e migração dos pingüins imperadores, foi uma das maiores bilheterias de 2005 nos EUA e na França, além de levar o Oscar de melhor documentário, e com Happy Feet não está sendo diferente, a animação ocupa o primeiro lugar nas bilheterias americanas há três semanas consecutivas, desbancando pesos pesados como Cassino Royale, o novo 007.
O filme bebe na fonte de Moulin Rouge, onde músicas de sucesso são interpretadas pelos personagens e já inicia com a canadense K. D. Lang interpretando a bela versão de “Golden Slumbers” dos Beatles mostrando as belas e brancas paisagens do pólo sul e por aí vai, os números musicais são bem variados e músicas de artistas consagrados como: Elvis (Heartbrake Hotel), Queen (Somebody To Love), Prince (Kiss), dentre outros, pois cada um tem sua canção e desde a saída do ovo, é treinado para interpretá-la, menos Mano (Elijah Wood no original e Daniel de Oliveira na versão dublada), que não consegue emitir nenhuma nota, em compensação sapateia como ninguém, gerando preconceito e indiferença da colônia e decepção para os pais Norma (Nicole Kidman) e Menphis (Hugh Jackman), nas suas andanças ele encontra outra colônia de outra espécie, que são menores e não são muito chegados a cantoria, e se envolve com uma divertida gang de pingüins latinos (!) que o mostram que ser diferente não é tão ruim assim. Outro ponto interessante é a mensagem ecológica passada pelo filme e para os pingüins, a espécie humana são alienígenas que poluem e levam embora os peixes.
A animação é de cair o queixo, algumas seqüências não parecem terem sido geradas por computação gráfica de tão próximas a realidade, as cenas de ação são frenéticas e muito tensas, onde os personagens tem que escapar de predadores como focas e orcas, sempre retratados em outros filmes como animais amigos e fofinhos aqui mostram sua face selvagem. O único pecado de Happy Feet é a dublagem brasileira, é incrível como a versão brasileira sempre tem que escalar atores famosos, sempre globais, na maioria das vezes sem nenhum talento para dublagem como o fiasco Sidney Magal, que substitui Robin Willians no original, lamentável.

Fala Sério!

2006-09-06T09:44:00.000-03:00

Compreender o público é muito difícil, o Casseta e Planeta lançou em 2003 o ótimo A Taça do Mundo É Nossa, um filme hilário e inteligente, que não tinha relação nenhuma com o programa semanal exibido pela Globo, mas injustamente não foi tão bem nas bilheterias, levando pouco mais de 800 Mil expectadores ao cinema. Tentando reverter à situação, eis que eles lançam esse “Seus Problemas Acabaram”, agora com uma abordagem muito parecida com o programa televisivo e dirigido por Jose Lavigne que dirige o programa há 16 anos, outros recursos para chamar a atenção do público são as pontas rápidas de celebridades como Juliana Paes, Luana Piovani e Marcos Pasquim e a participação dos personagens fixos dos esquetes do programa como Fucker And Sucker, Chicória Maria e o insuportável Seu Creyson dentre muitos outros personagens, mas o filme não funciona, não é engraçado, talvez pelo roteiro fraco ou pelas piadas meia boca repletas de situações chulas, apelativas, beirando a escatologia, em uma delas Bussunda faz sexo com uma tartaruga marinha e noutra um personagem tem um problema com um equipamento tabajara e seu traseiro vira para frente.
A estória gira em torno das Organizações Tabajara, que está sendo processada por um cliente (Bussunda), que comprou um produto chamado Borogodol, que faz com que qualquer homem se torne irresistível aos olhos de uma mulher, mas o produto tem efeitos colaterais terríveis como ser perseguidos por animais no cio, cabe ao advogado idealista Botelho Pinto (Murilo Benício) acusar a empresa e defender os interesses do seu cliente, uma clara sátira a filmes de tribunal, mas o filme não se resume a isso à quantidade de situações e personagens e situações é muito grande, uma verdadeira salada que ao invés de divertir só piora a situação.
Salvam-se ainda que com ressalvas os bons efeitos especiais em algumas cenas e uma meia dúzia ou menos de piadas envolvendo paródias a filmes brasileiros como Cidade de Deus em que imitam até os movimentos de câmera do filme original e Xuxa e Os Duendes, nessa, por exemplo, temos uma Maria Paula vestida de Xuxa em figurino rosa ridículo chicoteando os tais duendes, a cena é rápida, mas é engraçada.
No final das contas, apenas um final lamentável, uma música debochada com o singelo título “O amor é um peido” e muita decepção, os créditos tem algumas piadinhas sem graça, uma homenagem ao saudoso Bussunda e como se não fosse suficiente uma piada pós créditos envolvendo o chato Seu Creyson. Uma bomba, fala sério.

Um Belo Conto De Fadas

2006-09-05T08:05:00.000-03:00

Só pra começar, nesse filme não tem final surpresa, como estamos acostumados a ver nos filmes do diretor de O Sexto Sentido, nem por isso ele é ruim, pelo contrário é um belo conto de fadas, pois foi baseado em uma história inventada pelo diretor para fazer suas filhas dormirem, mas isso não impede que tenha um bom punhado de suspense e tensão e um toque de humor.
A Disney financiadora dos projetos anteriores do cineasta não aceitou filmar este projeto, fazendo com que a lucrativa parceria fosse rompida, daí a Warner Bros. Assumiu o projeto de braços abertos, dando total liberdade ao diretor, mas o tiro saiu pela culatra, pois a crítica bombardeou o filme com críticas negativas e os americanos ignoraram o filme fazendo com que não fosse tão bem nas bilheterias quanto se esperava.
O filme inicia com uma simples, mas interessante animação onde o narrador conta a lenda da amizade entre os homens da superfície e o povo do mar, mas com o passar do tempo à ganância dos homens por terras, afastou-os do litoral e essa amizade foi sendo esquecida, mas o povo do mar ainda persiste e continua mandando seus emissários contatarem os humanos, mas esse contato requer muitos cuidados, pois os perigos são muitos, começando pelos “Scrunts”, uma espécie de lobo feito de grama que caça sem piedade quem se atreve a sair da água.
Em um condomínio somos apresentados a Cleeveland Heep (o excelente Paul Giamanti), o zelador do condomínio que está desconfiado que alguém esteja usando a piscina do prédio após o horário permitido, daí ele encontra uma moça chamada Story (Bryce Dallas Howard, a cega de A Vila) que revela ser uma Narf (ninfa marinha) e explica que tem uma missão a cumprir na terra: encontrar um humano que mora ali e inspira-lo a escrever um livro que mudará a história da humanidade, mas Story corre perigo e sua missão não será nada fácil.
O filme conta com personagens bem construídos e interessantes, como os moradores do condomínio com suas esquisitices e características marcantes, por exemplo temos um crítico de cinema, que segundo boatos foi o motivo da crítica ter avacalhado o filme, um sujeito fechado, sem amigos e sempre de mal com o mundo, ou a senhora coreana que não fala inglês e sua fila que são uma parte fundamental na estória, os latinos barulhentos e um monte de outros tipos.
No fim das contas, não é o melhor filme do diretor, A Vila ainda ocupa esse espaço na minha mente, mas nem por isso de ser divertido.

Muito Barulho Por Nada

2006-05-23T09:10:00.000-03:00

O Código Da Vinci, adapatação do best seller de Dan Brown, chega aos cinemas depois de figurar por meses nas listas de mais vendidos em todo mundo, estima-se que a obra já vendeu 40 milhões de exemplares ao redor do planeta, causando polêmcia, boicotes, sendo censurado em alguns países, nada como uma boa polêmica para alavancar um filme, vide os recentes: "Dogma" do diretor Kevin Smith, porque era protagoziado por anjos assasinos e tinha Alanis Morisette interpretando Deus e "A Paixão de Cristo" dirigido por Mel Gibson, pelas cenas de violência.

A obra tem início com o assasinato do curador do Museu do Louvre Jacques Saunière (Jean Pierre Marielle) pelo monge Silas (Paul Bettany). Saunière em seu último esforço de proteger o segredo guardado por séculos, por uma sociedade secreta chamada O Priorado De Sião, deixa pistas e uma misteriosa chave para a neta Sophie Neveu (Audrey Tautou) no intuito que ela descubra o segredo e procure Robert Langdon (Tom Hanks), então Langdon é procurado pela polícia francesa, por ser mestre em simbologia de Havard, mas o investigador Bezu Fache (Jean Reno) acredita que Langdon é o principal suspeito. Cabe aos dois decifar o mistério que é formado por pistas escondidas nas obras do gênio Leonardo Da Vinci (que também fazia parte da sociedade) e escapar da falsa acusação.

O filme foi bem adaptado, não deve ter sido fácil condensar 440 páginas e fazê-lo funcionar na tela, os atores foram bem escolhidos, só achei que o Tom Hanks não é muito adequado ao Langdon descrito no livro, o Russel Crowe era o meu favorito para o papel, a fotografia é primorosa repleta de belas paisagens európeias e os lugares históricos foram bem fotografados e convenhamos não há como filmar em Paris e ficar feio ou sem graça, a trilha sonora do competente Hans Zimmer funciona no envolvimento da trama.

Um recurso do filme que merece atenção são os flashbacks, houve quem os achasse cansativos, mas são essenciais para a compreensão, uma ou outra cena foi alterada, mas nada que comprometa a estória, já foi final um pouco alterado, o romance entre os protagonistas foi cortado.

O livro causou tanta polêmica pelas suas teorias, entre uma delas dizia que Jesus era um homem comun, que foi casado e teve filhos com Maria Madalena, o autor ousou ao brincar com personagens sagrados, mas não é para ser levado a sério, é apenas entreterimento, não vejo por que para tanta repercusão, é apenas um livro, apenas ficção, uma fuga da realidade. Outra que não ficou nada satisfeita foi a Opus Dei, uma organização católica, que é retratada como vilã na trama, exigiu que antes da exibição fosse veiculado um letreiro avisando que essa era uma obra de ficção, a Sony ignorou o pedido.

Na minha opinião cabe ao indíviduo o discernimento dos fatos e só uma pessoa muito ingênua ou sem fé, tomaria esses fatos como reais.

O Código Da Vinci é apenas uma divertida e inteligente ficção, não é para ser levado a sério e a polêmica só despertará a curiosidade do público e que venha "Anjos e Demônios", preludio deste e que se passa dentro do vaticano.

Crime Perfeito

2006-05-09T09:30:00.000-03:00

Nunca tinha visto um filme de Spike Lee, apenas havia lido que são inteligentes, tem bons diálogos, e que conteúdo políticos e racismo são assuntos latentes na maioria deles, com esse não foi diferente, apesar de ser mais comercial que os outros, o filme possui uma fórmula bem elaborada que junta: inteligência, diálogos inteligentes e personagens bem construidos, além de muito sarcasmo.

Logo no início de O Plano Perfeito, o chefe da quadrilha Dalton Russel (Clive Owen) se apresente e faz um lead de todo o filme, dizendo que este é sobre um assalto a banco, e explica toda a ação, o mais interessante é o porque: Porque eu posso.

Logo depois ladrões disfarçados e fortemente armados entram em um banco e anuncaiam o assalto, mandam todos os reféns deitarem no chão, depois disso mandam que todos se vistam com roupas iguais as deles, então é acionada a equipe policial chefiada por Keith Miller (Denzel Washinton) e iniciada a negociação, depois somos apresentados ao presidente do banco, o Sr. Crane (Christopher Plummer), um homem poderoso, a situação do banqueiro é complicada, pois o segredo que pode destrui-lo está guardado em um dos cofres do banco, para resolver esse pepino, ele contrata a Srta. White (Jodie Foster), uma lobbista ambiciosa que irá negociar com os bandidos para reaver o objeto a qualquer custo.

Outro ponto interessante é a apresentação dos reféns, em uma espécie de preview durante o filme, onde são intercaladas cenas do cativeiro e do interrogatório dos mesmos, então se percebe a diversidade de raças e nacionalidades e o preconceito que os mesmos sofrem.

Não dá pra falar mais sobre a estória para não atrapalhar as boas surpresas, o filme é um quebra cabeças delicioso de se resolver.

Evolução em Todos os Sentidos.

2006-04-26T10:48:00.000-03:00

Me recuso a chamar “Underworld” de “Anjos da Noite”. Nunca ouvi falar que lobisomens e vampiros fossem anjos.

O primeiro filme chamou atenção pela estória inteligente, meio quadrinhos e RPG, onde uma guerra secular entre vampiros e lobisomens acontece sem o conhecimento da humanidade, além da modernização, a junção de dois personagens míticos que há séculos assombram a humanidade, lembro que por impasse das distribuidoras brasileiras, o primeiro capítulo chegou bem atrasado ao Brasil, mais de um ano, se não me engano, mesmo tendo sido um dos grandes sucessos do ano lá fora, além de já ter sido lançado em DVD com direito até a uma “Edição do Diretor”, que nunca chegou por aqui.
O segundo capitulo da saga, demorou menos a estrear por aqui, ganhou o merecido título de “A Evolução”, com direito a um orçamento bem maior, efeitos especiais superiores, o diretor Les Wiseman (marido de Kate Backinsale), que também é o autor do roteiro, retorna sua saga exatamente onde parou no primeiro filme, mas não sem antes refrescar a memória do expectador para os acontecimentos anteriores e mostrar a origem do conflito entre as duas raças, um recuso interessante para quem não viu o primeiro filme.
Selene (a bela Kate Backinsale) e Michael (Scott Speedman), o lobisomem/vampiro do primeiro filme se empenham para descobrir a verdade sobre o conflito milenar e o porque o passado da família de Selene se mistura com o conflito.
Marcus (Tom Curran), o último dos vampiros anciãos acorda de sua hibernação ao beber o sangue de um “Lycan” (ou lobisomem se preferir), transformando-se em híbrido, meio vampiro, meio lobisomem, passa a perseguir Selene e Michael, mas ele não é o único, Alexander Corvinus (Derek Jacobi), um rico imortal e pai de Marcus, também está no encalço da dupla, o vampiro pretende descobrir o local onde seu irmão William, o lobisomem original que está aprisionado, já o imortal pretende impedir que isso aconteça pois sabe o dano que isso pode causar a humanidade.
Agora é esperar pela terceira parte, que já foi anunciada e deve ser lançada daqui a uns dois ou três anos e promete muito.

Pra Chorar De Tanto Rir!

2006-04-26T09:02:00.000-03:00

"Todo Mundo Em Pânico" fez história e continua fazendo já está no 4 e o 5 já está em pre-produção, o primeiro filme conseguiu revitalizar um gênero esquecido nos anos 80, as comédias debochadas ou sátiras que parodiavam os filmes da época, vide os ótimos Top Gang 1 e 2, que ainda hoje provocam boas risadas.

Depois de vitimarem os filmes de terror adolescente, agora a bola da vez são as comédias românticas, gênero ignorado por alguns, mas mesmo com toda sua sacarina, ainda agrada muito, a uma grande parte do público, não há nada melhor que uma comediazinha água com açucar pra relaxar, atire a primeira pedra quem nunca achou legalzinho quando o casal fica junto no final.

O próprio título do filme "Uma Comédia Nada Romântica, já avisa logo a que veio. Nessa nova diagamos assim, empreitada, ninguém do gênero foi polpado: "O Amor é Cego", "Casamento Grego", "Entrando Numa Fria", "O Casamento dos Meus Sonhos", "O Diário de Bridget Jones" e "Hitch – Conselheiro Amoroso", nem mesmo os "clássicos" do gênero escaparam, os longinquos "Uma Linda Mulher" e "Harry & Sally - Feitos Um Para o Outro" (aquele da famosa cena em que Meg Ryan finge um orgasmo na mesa de um restaurante), em piadas totalmente aquem a estória, a salada é tão grande que ainda inclui outros filmes que não são comédias românticas, mas mesmo assim fora sacaneados: "Kill Bill", a comédia de ação "Sr. e Sra. Smith", destaque também para o recente "King Kong", onde Carmen Electra, que está se tornando a rainha das pontas no gênero, é esmagada pelo símio e para uma outra cena em que Michael Jackson é espancado pr uma mãe enfurecida.

Vamos ao enredo, Julia Jones (Alyson Hannigan, a ruiva com a flauta de American Pie), acima do peso e nem um pouco atraente procura Hitch, um anão conselheiro amoroso especializado em juntar celebridades, para dar um jeito em sua vida sentimental, então depois disso ela passa por uma "recauchutagem" numa oficina mecânica (!) e se torna atraente e vai buscar um pretendente em um reality show.

Não como negar que mesmo com toda grosseria nesse tipo de humor que há uma ponta de inteligência e que rende boas gargalhadas com suas situações constrangedoras, palavrões e piadas que fazem corar os mais conservadores.

Bizarramente Interessante.

2006-04-20T09:27:00.000-03:00

Há tempos eu procurava esse livro, então num belo dia encontrei-o em um sebo na internet, em uma edição que fazia parte de uma coleção de livros do Estadão (porque será que essas coisas nunca chegam aqui?). Tinha ouvido vários comentários de que era muito bom, além de estar sendo adaptado para o cinema, já vi um teaser bem interessante e o filme deve chegar as telas ainda esse ano.
"O Perfume" do autor alemão Patrick Süskind foi publicado em 1985 e foi primeiro lugar por várias semanas na lista dos mais vendidos nos países que foi lançado, o mesmo conta a “saga” de Jean-Baptiste Grenouille, filho de uma feirante, ele nasce em um dos lugares mais fétidos de Paris, e para espanto da mãe, não exalava cheiro algum, o que o levou a ser considerado filho do demônio, sendo despachado para um orfanato após o outro, pois ninguém o queria por perto, só que em compensação ele tinha o olfato mais apurado do mundo, podia sentir um cheiro a quilômetros, ele cresce e depois de sofrer muito trabalhando em curtume, consegue ser aprendiz de um perfumista que se impressiona com a sua facilidade em criar novas fragrâncias e vê nele uma mina de ouro, mas Grenouille está à procura da fragrância perfeita, um perfume que provoque um profundo amor nos homens, nem que para isso seja preciso matar.
O livro tem um ritmo ágil, como todo bom livro, as surpresas surgem a cada página, as personagens são complexas e interessantes, principalmente o principal, não se sabe o que sentir sobre ele, pena, raiva, asco, além de um final surpreendente.

And So It Is...

2006-04-20T09:02:00.000-03:00

O mercado fonogáfico brasileiro é mesmo engraçado, esse disco foi lançado em 2003, tinha tudo pra fazer sucesso por aqui, só veio a acontecer devido ao sucesso do filme Closer - Perto Demais, a música em questão é "The Blower´s Daugther" que toca no início e no final do filme.
Agora parece que "poupularizou" de vez, a Simone já fez uma versão chamada "Então Me Diz" (nada haver), já com a Ana Carolina ficou "É Isso Aí", e agora a versão original foi parar na trilha sonora da novela Belíssima
Damien Rice é irlandês, tem um estilo bem alternativo e é sucesso em toda Europa. O CD não é daqueles que você compra só por uma música, as outras 9 faixas são perfeitas, concordo que a capa não é das mais bonitas, mas não se deve julgar um livro, nesse caso um disco pela capa. "O" tem uma sonoridade delicada, acústica de violões e violoncellos, voz e letras marcantes, uma mistura bem dosada de Jazz e Folk o que torna o disco tão agradável de se ouvir, destaque para "Volcano", "Delicate" "Cannobal" (que já foram trilha de vários filmes) e para a furiosa "I Remember".
Pelo menos com essa "popularização" pode ser que a gravadora se esforce em lançar os futuros trabalhos por aqui.

Bobagem!

2006-04-19T09:27:00.000-03:00

Não é de hoje que semelhanças absurdas acontecem entre os desenhos da Disney e da Dreamworks, vide "Formiguinhaz" e "Vida de inseto", lançados com pouco tempo de diferença com um mote parecido mas com histórias um pouco diferentes. Depois veio o fraquinho "O espanta tubarões" e "Procurando Nemo", ambos se passam no fundo do mar. Coincidência? Duvido, eu apostaria em espionagem.
E esse "Selvagem" então, as semelhanças com "Madagascar" são gritantes, animais no zoo do Central Park que embarcam numa jornada pra resgatar um deles que foi mandado para a selva, sendo que em termos de história, "Madagascar" dá de dez a zero nesse "Selvagem".
O filme tinha tudo pra ser legal, uma animação perfeita, bons personagens, mas tudo isso é mal explorado, o argumento não empolga e olhe que foi escrito por quatro pessoas, as piadas não tem graças e soam fora de hora, enfim um tédio, mas se quiser arriscar a estória é a seguinte:
O leão Sansão é a atração do Zoo do Central Park (Alex, o leão de Madagascar também), tem um filhote chamado Ryan que não consegue rugir, deixando o leãozinho constrangido e tornando-o motivo de piada, entre as pessoas e os animais, então Ryan foge e entra em um container que será levado a um país distante (a zebra de Madagascar também fez isso), então o pai tenta a todo custo encontrar o filho, com a ajuda dos outros animais, Benny um esquilo (apaixonado pela girafa), Bridget uma girafa, Larry uma sucuri burra e Nigel um coala sarcástico (que é o responsável pelas poucas piadas que funcionam).
O filme tem uma pequena melhora perto do final quando aparecem outros personagens como os camaleões e os "vilões" do filme são apresentados, os Gnus que além de serem dançarinos, se uniram e não aceitam mais estar no topo da cadeia alimentar e para isso precisam comer um leão para se tornarem carnivoros.
A compra da Pixar foi bem oportuna, já que sem a mesma a Disney amargava um fracasso após o outro, agora resta esperar por "Carros" que promete ser outro sucesso.

Excelente e Ponto Final!

2006-04-11T22:53:00.000-03:00

Nunca fui fã de Woody Allen, vi alguns de seus filmes e confesso que detestei, principalmente "Melinda & Melinda" que deveria ser um misto de drama e comédia que acaba se tornando uma tremenda chatice.
Fui ver Match Point com um pé atrás, desconfiado mesmo, o elenco (que elenco) tinha me chamado atenção e já havia lido boas críticas (não que eu me baseie por elas), e a falta de opção de filmes em cartaz acabou me fazendo conferir e não é que valeu a pena.
Parece que a mudança de ares fez muito bem ao diretor, Allen trocou a sua querida Manhattan por Londres, tudo culpa dos incentivos fiscais e o capital londrino investidos na produção.
A estória gira em torno de Chris (Jonhnatan Rhys-Meyers), um irlandês de origem humilde, ex jogador de tênis que agora dá aulas em um clube para milhonários, lá ele conhece o playboyTom Hewett (Matthew Goode) e logo tornam-se amigos, Tom lhe apresenta sua irmã Chloe (a ótima Emily Mortimer), que depois de programas culturais com o rapaz acaba se envolvendo, mas aí Chris conhece Nola (a bela Scarlett Johansson) noiva de Tom e a atração é instantânea. Não demora muito para que Chris vá ganhando a confiança da familia Hewett, ganha um alto cargo na empresa da familia e acaba se casando com Chloe, mas sem nunca tirar Nola da cabeça, chegando a arriscar sua posição e sua situação fincanceira por esse affair.
O filme é tão interessante e envolvente que os 124 minutos de projeção nem são sentidos, e o final é tão supreendente que deixa o espectador com os nervos à flor da pele pra saber como isso tudo vai terminar. Diversão de primeira!

Mais Uma Franquia Literária E Milhonária.

2005-12-14T18:27:00.000-03:00

Mais uma franquia vem ocupar o espaço deixado pela saga do anel, só que dessa vez são 6 capítulos, que dependendo do desempenho das bilheterias serão adaptados para as telas.

Agora alguém me explique porque o 2º volume da série - O Leão, A Feiticeira E O Guarda Roupa foi adaptado primeiro? Mas isso não prejudica em nada o entendimento do filme, tudo é bem amarrado e explicado. A Disney como não é boba investiu pesado na franquia, aproveitando a maré de sucessos de adapatações, já que a obra de C.S. Lewis é quase obriagatória na Inglaterra e tem fãs de todas as idades.

As semelhanças e comparações com o Senhor Dos Anéis são invitáveis, os autores eram muito amigos, a empresa que produz os efeitos especiais é a mesma, mas as obras são bem diferentes, apesar de fantasiosas.

A estória começa durante o bombardeio a Londres na 2º guerra mundial, o que obriga a mão dos irmãos Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes) e Lucy Pevensie (Georgie Henley), a envia-los para o interior, lá se deparam com uma casa antiga enorme e com muitos quartos, e durante uma brincadeira de esconde-esconde a pequena Lucy ou Lúcia na versão brasileira encontra a passagem para o reino de Nárnia entrando em guarda roupas, encantada pela descoberta ela topa com um fauno chamado Sr. Tumnus (James McAvoy) que lhe conta sobre a profecia que irá acabar com os 100 anos de domínio de Jadis (a gélida Tilda Swinton), a feiticeira branca, que condenou o reino a um rigoroso inverno e que para derroata-la viriam dois filhos de Adão e dois filhos de Eva que junto com o Aslan (voz de Liam Neeson), o leão que governava antes e que trazia equilibrio a essa terra, ela vai embora antes de ser descoberta pela rainha, pois todo humano deve ser entregue a mesma. Mas ao sair seus irmão não acreditam e aos poucos vão se convencendo de que ela falou a verdade e também entram no guarda roupas e descobrem que Edmund já havia estado por lá e entregou o pobre fauno por doces e ele torna-se delator e prisioneiro da rainha.

Resta agora aos 4 lutar contra a rainha e reestabelecer a paz em Nárnia.

As cenas de batalha contam com animais e seres mitológicos, são de tirar o chapéu, tornando o filme ainda mais encantador.

Cada vez melhor!

2005-12-14T17:33:00.000-03:00

A cada filme e livro que passa, a série milhonária Harry Potter fica melhor, acompanhamos o amadurecimento dos personagens, nesse por exemplo Harry já conta 14 anos de idade e as histórias cada vez estão mais sombrias e dificeis de adaptar para o cinema, esse filme por exemplo, foi cogitado para ser dividido em 2, devido a extensão, mas o roteristas Steve Kloves fez um excelente trabalho ao transformar um tijolo de 583 páginas em pouco mais de 2 horas e meia. Enxugou bastante mas não comprometeu em nada o resultado final.
A direção de Mike Newell também surpreende, pois na minha humilde opinião, o mesmo cometeu um dos maiores crimes contra o cinema com o seu "Quatro Casamentos e Um Funeral", ainda hoje me pergunto porque esse filme fez tanto sucesso, se é uma porcaria, extremamente imbecil, sem falar no fraquinho "O Sorriso Da Mona Lisa" com Julia Roberts.
O filme já inicia de forma diferente e desde a primeira cena já se nota o tom sombrio da produção, onde Valdemort começa a sua assenção. Dessa vez os tios "trouxas", nem sequer são citados. Dái somos transportados ao Campeonato Mundial de Quadribol, o esporte preferido dos bruxos, que é atacado pelos terríveis "Comensais Da Morte", seguidores fieis daquele que não deve ser nomeado.
Com o início das aulas vem o lendário Torneio Tri Bruxo, onde alunos de Hogwarts e de outras escolas de magia do mundo enfrentarão perigosas tarefas para vencer o concurso, somente alunos com mais de 17 anos poderão participar, mas o nome de Harry misteriosamente é sorteado pelo cálice de fogo, a partir daí começam as aventuras do bruxinho que além de começar a despertar para o amor, terá de enfrentar um dragão (uma das cenas mais tensas do filme) , mas isso é fichinha pois Lord Voldemort (interpretado por um irreconhecivel e excelente Ralph Fieness) está de volta e está sedento de vingança.
E não para por aí, muita está por vir, mas para saber tem que se ler o próximo volume da série ou esperar até 2007 pela adaptação de Harry Potter E A Ordem Da Fênix.

Steve Carell é o cara.

2005-12-14T08:35:00.000-03:00

Depois de roubar a cena em "Todo Poderoso" (ele era aquele âncora que se atrapalha todo) e no hilário "O Âncora, Steve Carell faz sua estréia como protagonista e que estréia, o filme custou muito pouco e arrecadou milhões, capultando a carreira do sujeito, que além de assinar contrato milhonário com a Universal, está sendo cotado para a adaptação para o cinema da série "Agente 86" .
Esse foi o ano das comédias adultas, sempre com muita baixaria e piadas bem grosseiras, este e "Penetras Bons De Bico" foram os sucesso surpresa do ano e ambos estrearam em 1º lugar nas bilheterias, por isso podemos esperar mais para o próximo ano já que os estúdios descobriram esse novo filão.
O filme conta a estória de Andy Stitzer, um sujeito pacato, colecionador de quadrinhos e bonequinhos de ação, que trabalham em uma loja de eletrônicos, mal visto pelos colegas por ser timido, porém um dia é convidado por eles para uma partida de pôquer e conversa vai, conversa vem, eles descobrem que Andy ainda é virgem, e prometem que vão mudar essa situação. Até que ele conhece Trish (Catherine Keener) uma simpática mãe solteira, que parece ser a solução para o "problema" de Andy.
E a partir desse ponto, surge uma sucessão de piadas de baixo calão, situações contrangedoras, não há como segurar a gargalhada nas cenas da depilação, em outra Andy sai com uma garota bêbada e quando ele se depara com camisinhas. Sem dúvida uma das melhores comédias do ano.